El Festival de la Canción Folclórica Original de China 2025 se inaugura en Hohhot
El Festival de la Canción Folclórica Original de China 2025, un importante evento organizado por el Ministerio de Cultura y Turismo, se inauguró oficialmente el 3 de julio en Hohhot, capital de la región autónoma de Mongolia Interior. Con el amplio paisaje de las praderas de Chilechuan como telón de fondo —un lugar de gran belleza e importancia cultural—, el festival comenzó con los cautivadores sonidos de las canciones pastoriles, que sumergieron de inmediato al público en las ricas tradiciones musicales de la región. La edición de este año marca un momento significativo para la música folclórica china, pues reúne a artistas, expresiones del patrimonio cultural y un público internacional cada vez más numeroso.
Contenido
- El Festival de la Canción Folclórica Original de China 2025 se inaugura en Hohhot
- ¿Qué hace único al festival?
- Mongolia Interior: cuna de la música folclórica
- El festival de canciones folclóricas en el contexto del turismo regional y la revitalización cultural
- Preservación del patrimonio cultural inmaterial
- Comparación con otros festivales de las praderas
- Intérpretes destacados y evolución de la música folclórica china
- Importancia más amplia: la música como diplomacia cultural
- En resumen
¿Qué hace único al festival?
El Festival de la Canción Folclórica Original de China no es solo una serie de conciertos, sino una celebración bienal de la diversidad del patrimonio musical del país. Inaugurado en 2019, se ha convertido rápidamente en un pilar de la preservación y promoción de la música folclórica autóctona de China. En 2025 participan 65 grupos y cerca de 400 intérpretes de todo el país, que representan una amplia variedad de grupos étnicos y estilos musicales. Las actuaciones abarcan 42 expresiones del patrimonio cultural inmaterial reconocidas a nivel nacional y 23 proyectos patrimoniales de nivel provincial, lo que convierte al festival en un museo vivo de las tradiciones folclóricas chinas.
El compromiso con la autenticidad es uno de los pilares del festival. Los intérpretes transmiten su amor por la vida y su tierra a través de la voz y los instrumentos tradicionales, y cautivan al público con actuaciones corales y en solitario que destacan el encanto singular de las canciones folclóricas de distintas regiones. La ceremonia de apertura, celebrada en las praderas de Chilechuan, marcó un tono armonioso: el paisaje natural realzó la belleza pastoril de la música.
Mongolia Interior: cuna de la música folclórica
Hohhot y las praderas circundantes de Mongolia Interior son reconocidas desde hace mucho como una cuna de la música folclórica china. El legado musical de la región está profundamente vinculado con su historia nómada, sus vastos paisajes y sus comunidades multiétnicas. La música tradicional mongola, por ejemplo, se caracteriza por instrumentos y expresiones como el morin khuur (violín de cabeza de caballo), el khoomei (canto de garganta) y el urtyn duu (canto largo), que evocan el espíritu de las praderas y la resiliencia de sus habitantes.
Grupos contemporáneos como Anda Union, formado en Hohhot, han llevado esta música al público internacional y se han presentado en ciudades del Reino Unido, Estados Unidos y otros lugares. Su propósito es redescubrir y reinterpretar canciones antiguas para que las historias y melodías de las praderas no caigan en el olvido. Como explica Nars, el músico principal del grupo: «Todos crecimos escuchando leyendas sobre Gengis Kan, los pueblos mongoles y muchos otros relatos folclóricos sobre el amor, la hermandad y el valor. Son nuestra riqueza».
Esta combinación de tradición e innovación también se aprecia en grupos contemporáneos como Nine Treasures, una banda de folk metal que fusiona instrumentos mongoles con el rock moderno y demuestra la capacidad de adaptación y el atractivo perdurable de la música de Mongolia Interior.
El festival de canciones folclóricas en el contexto del turismo regional y la revitalización cultural
El festival de 2025 forma parte de una campaña más amplia para posicionar a Mongolia Interior como un destino destacado de turismo cultural y ecológico. La campaña turística de primavera de la región, titulada «Rutas musicales por Mongolia Interior», incluye 219 actividades culturales y turísticas agrupadas en seis categorías temáticas. Entre ellas hay conciertos al aire libre, talleres de artesanía tradicional y experiencias inmersivas que invitan a los visitantes a participar en tradiciones locales, como la fabricación del violín de cabeza de caballo y el bordado mongol.
Al integrar música, patrimonio y naturaleza, la estrategia turística de Mongolia Interior busca convertir las visitas pasivas en una experiencia cultural participativa. Se anima a los turistas a acercarse a tradiciones milenarias: desde esquilar ovejas con pastores en Hulunbuir hasta asistir a representaciones teatrales en vivo que recrean rituales ancestrales a orillas del río Amarillo. La belleza natural de la región —que destaca por sus flores primaverales, valles alpinos y cielos nocturnos sin contaminación— sirve tanto de telón de fondo como de inspiración para estas actividades culturales.
Este enfoque integral refleja una tendencia nacional en China a promover el patrimonio cultural inmaterial como motor del turismo y la participación comunitaria. El festival de canciones folclóricas, con su énfasis en la autenticidad y la participación, ejemplifica esta estrategia y ofrece a residentes y visitantes la oportunidad de conectar con las tradiciones vivas de las praderas.
Preservación del patrimonio cultural inmaterial
El compromiso de China con la preservación del patrimonio cultural inmaterial queda patente en la magnitud y el alcance del festival. Muchas de las actuaciones que se presentan están reconocidas como expresiones patrimoniales nacionales o provinciales y están protegidas por iniciativas gubernamentales destinadas a salvaguardar las artes tradicionales para las generaciones futuras. Esto abarca no solo la música, sino también la danza, la artesanía y las tradiciones narrativas, fundamentales para la identidad de diversos grupos étnicos.
La inclusión del Festival de Primavera de China en la Lista Representativa del Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad de la UNESCO subraya la importancia de estos esfuerzos. Al igual que el Festival de Primavera, el festival de canciones folclóricas sirve de plataforma para transmitir valores como la armonía, la prosperidad y la renovación, que resuenan en distintas culturas y generaciones.
Especialistas y líderes culturales destacan el papel de los festivales para fomentar la cohesión social y el orgullo por el patrimonio. Como señala Ljiljana Stevic, directora del Instituto Confucio de la Universidad de Banja Luka: «El festival se celebra con diversas costumbres, como la preparación de platos tradicionales, la colocación de faroles rojos y vistosas actuaciones con danzas del león y del dragón. Estas prácticas, arraigadas en la historia, reflejan los valores de la armonía, la prosperidad y la renovación».
Comparación con otros festivales de las praderas
Mongolia Interior alberga varios festivales importantes que celebran su cultura nómada y su patrimonio artístico. El Festival Naadam, por ejemplo, dura cinco días y ofrece carreras de caballos, lucha y tiro con arco, conocidos como los «tres juegos de los hombres». Al igual que el festival de canciones folclóricas, Naadam está inscrito en la lista del patrimonio cultural inmaterial de la UNESCO y constituye una celebración espiritual para los habitantes de la región.
Mientras que Naadam pone el acento en la destreza atlética y las antiguas artes militares, el festival de canciones folclóricas se centra en la expresión musical y la preservación de las tradiciones orales. Sin embargo, ambos comparten un objetivo: celebrar la resiliencia y la creatividad de los pueblos de las praderas y transmitir sus historias a las nuevas generaciones.
Intérpretes destacados y evolución de la música folclórica china
El festival atrae a una gran variedad de intérpretes, desde figuras consagradas hasta talentos emergentes. Una de las figuras destacadas es Wei Wei, reconocida cantante de etnia zhuang nacida en Hohhot. Su voz profunda y sonora, así como sus interpretaciones singulares de canciones tradicionales, la han convertido en una figura muy querida de la música china. Su trayectoria, que incluye actuaciones en importantes eventos internacionales como los Juegos Olímpicos de Atlanta, muestra el alcance mundial de la música folclórica china.
Los artistas contemporáneos siguen innovando dentro del género al combinar instrumentos tradicionales con estilos modernos. Grupos como Nine Treasures y Liberation han incorporado elementos del metal y el rock, sin dejar de inspirarse en las melodías y los temas de la música folclórica mongola. Esta evolución permite que las tradiciones folclóricas sigan siendo relevantes y accesibles para el público joven, tanto en China como en otros países.
Importancia más amplia: la música como diplomacia cultural
El Festival de la Canción Folclórica Original de China es más que una celebración de la música: es una forma de diplomacia cultural. Al mostrar la diversidad y vitalidad de las tradiciones folclóricas chinas, fomenta el entendimiento y el respeto mutuos entre distintos grupos étnicos y entre China y el resto del mundo. Las colaboraciones internacionales, las giras y la cobertura de los medios contribuyen a posicionar a Mongolia Interior y, en un sentido más amplio, a China como centros de innovación e intercambio cultural.
A medida que el mundo está cada vez más interconectado, la preservación y promoción del patrimonio cultural inmaterial cobran una nueva importancia. Festivales como el de Hohhot recuerdan el poder de la música para acercar a las personas, inspirar la creatividad y mantener unidas a las comunidades en tiempos de cambio.
En resumen
- El Festival de la Canción Folclórica Original de China 2025 se inauguró el 3 de julio en Hohhot, Mongolia Interior, para celebrar la diversidad del patrimonio musical del país.
- Participan 65 grupos y cerca de 400 intérpretes, que representan 42 expresiones del patrimonio cultural inmaterial reconocidas a nivel nacional y 23 de nivel provincial.
- El evento, celebrado en las praderas de Chilechuan, destaca las profundas tradiciones musicales de la región y su papel como cuna de la música folclórica china.
- El festival forma parte de una campaña más amplia para promover el turismo cultural y ecológico en Mongolia Interior, integrando música, patrimonio y naturaleza.
- La preservación del patrimonio cultural inmaterial es fundamental para el festival, cuyas actuaciones cuentan con reconocimiento nacional e internacional.
- Intérpretes destacados como Wei Wei y grupos innovadores como Anda Union y Nine Treasures muestran la evolución y el alcance mundial de la música folclórica china.
- El festival sirve de plataforma para la diplomacia cultural y fomenta el entendimiento y el orgullo por las ricas tradiciones artísticas de China.
