Un recorrido aéreo de 200 metros sobre un público multitudinario
Una embarcación con el cantante Hà An Huy y el artista circense Phùng Minh Cương recorrió una tirolesa de más de 200 metros durante el concierto inaugural de Anh Trai Vượt Ngàn Chông Gai 2026, celebrado en Ciudad Ho Chi Minh el 17 de octubre. Debajo de ellos había casi 50.000 espectadores, según los organizadores, reunidos para un programa de unas 40 actuaciones con los 33 artistas.
Contenido
- Un recorrido aéreo de 200 metros sobre un público multitudinario
- Los rivales de la televisión volvieron como un solo elenco
- Un barco volador, acrobacias y un escenario mojado
- Las canciones de la infancia dieron paso a una historia de pérdida
- Las madres se sumaron a la actuación
- La música tradicional tuvo un espacio destacado en el programa
- Las actuaciones solistas y los éxitos conocidos cambiaron el ritmo
- Un programa más ajustado generó reacciones diversas
- Precios de las entradas y un mercado de conciertos concurrido
- Puntos clave
El espectáculo aéreo fue uno de los momentos de una noche que pasó de la música electrónica y las acrobacias a una interpretación de violonchelo, canciones sobre la infancia y una celebración de las tradiciones musicales vietnamitas. El cantante Hoàng Dũng actuó junto a su madre, la exprofesora de química Hoàng Thị Chiên, mientras miles de espectadores se tomaban de las manos durante Tiếng Ru Cội Nguồn.
La fuerte lluvia previa al concierto también causó problemas prácticos. Cheng y Thỏ Da LAB resbalaron en el escenario mojado, y Duy Khánh se cayó durante una secuencia de elevación distinta. Los artistas se recuperaron y continuaron sus actuaciones.
La noche inaugural dio comienzo a una serie de conciertos programados para el 17 y el 18 de octubre. Los organizadores cifraron el público en casi 50.000 personas por noche. El productor afirmó que las entradas para ambas fechas se habían agotado el 28 de septiembre.
El concierto reunió de nuevo al elenco del concurso televisivo apenas una semana después de su final, el 10 de octubre. El principal reto era dar espacio a 33 artistas de la música, la actuación, la comedia y otros ámbitos, y mantener al mismo tiempo el interés de un público enorme. La escenografía aportó el espectáculo visual; las historias familiares y la música tradicional, buena parte de la carga emotiva.
Los rivales de la televisión volvieron como un solo elenco
Los 33 artistas aparecieron en Hỏa Tâm, la canción principal del programa, antes del regreso de las alianzas Kỳ Tích y Khải Hoàn con Ngầu Đét y Thăng Hoa. Estas actuaciones evocaron la competición final entre alianzas, en la que Kỳ Tích obtuvo 2.270 puntos de la votación del público frente a los 2.070 de Khải Hoàn.
El reencuentro tuvo lugar tras la final del 10 de octubre, que seleccionó a un grupo de 17 artistas en lugar de un único campeón. Hà An Huy y Đinh Mạnh Ninh recibieron los premios individuales Chiến tướng của năm, mientras que Huỳnh Lập fue reconocido por su destacado liderazgo, pese a no quedar entre los 17 finalistas.
El concierto reunió al elenco completo en el mismo escenario. Buông Tay, Xin Hãy Thứ Tha y Chiến prolongaron la energía inicial con una combinación de voces, baile y actuación. Thanh Duy describió cada aparición como una oportunidad para explorar otra faceta de sí mismo, una idea reflejada en los distintos papeles que se asignaron a lo largo de la noche.
Las principales fechas previas al reencuentro fueron:
- 27 de junio de 2026: comenzó la emisión de la segunda temporada televisiva.
- 8 de agosto: el productor anunció los dos conciertos de octubre.
- 18 y 19 de agosto: se programaron, respectivamente, la preventa y la venta general de entradas.
- 28 de septiembre: el productor informó que las entradas para ambos conciertos se habían agotado.
- 10 de octubre: la final televisiva confirmó a los 17 artistas seleccionados.
- 17 y 18 de octubre: se programaron los conciertos inaugurales en Ciudad Ho Chi Minh.
Un barco volador, acrobacias y un escenario mojado
La experiencia de Phùng Minh Cương en el circo ayudó a convertir el espacio sobre el público en una zona de actuación. Sus movimientos aéreos incluyeron giros, acrobacias y una postura similar a la de alguien que surfea. Durante Trước Khi Em Tồn Tại, una entrada aérea llevó a un artista desde la parte trasera del recinto hasta el escenario principal.
En Em Chỉ Im Lặng se utilizó la embarcación suspendida que llevaba a Phùng Minh Cương y Hà An Huy. Chorros de agua a presión aportaron otro elemento en movimiento y crearon figuras coordinadas con la música. En conjunto, el recorrido aéreo, la escenografía de gran tamaño y los efectos de agua ampliaron el espectáculo más allá de la plataforma principal.
La lluvia llegó antes de la apertura, cuando los espectadores ya esperaban desde alrededor de las 17:00. El suelo mojado hizo que Cheng y Thỏ Da LAB perdieran el equilibrio mientras se desplazaban o actuaban. Duy Khánh se cayó cerca del comienzo de Tiếng Ru Cội Nguồn, durante una secuencia de elevación.
La noche también suscitó críticas por la visibilidad. Las actuaciones se repartieron entre recorridos aéreos y varias posiciones en el escenario, lo que permitió que distintos sectores del público tuvieran momentos de cercanía; sin embargo, quienes estaban más lejos a veces tuvieron que seguir la acción en las pantallas grandes. En una producción de este tamaño, el lugar donde sucede una actuación puede ser casi tan importante como la forma en que se presenta.
Las canciones de la infancia dieron paso a una historia de pérdida
Nhỏ Xíu Nhỏ Xiu, Nhong Nhong Nhong, Em Tôi y Cơm Nhà cambiaron el foco de la magnitud del espectáculo a los recuerdos compartidos. Mew Amazing introdujo el tema de la infancia pidiendo un boleto de regreso a esa etapa, y luego Huỳnh Lập apareció con boletos conmemorativos para el público.
Em Tôi llevó la emoción más lejos. Cheng interpretó a un hermano menor que se sacrifica para rescatar a otras personas, en una historia de separación familiar y pérdida causada por un desastre natural. Đinh Mạnh Ninh, Thanh Duy, Thỏ Da LAB, Hoàng Tôn y 14 Casper se sumaron a la actuación, y varios de ellos se emocionaron visiblemente hasta las lágrimas.
El presentador de televisión Anh Tuấn acompañó la canción con el violonchelo, sentado en un decorado de azotea y vestido con ropa militar. Su actuación reflejó su amplia formación musical: estudió durante 17 años en el Conservatorio de Hanói y se graduó en el primer puesto de su clase de violonchelo antes de hacerse ampliamente conocido como presentador.
Đinh Mạnh Ninh explicó que la canción vinculaba el afecto por los familiares con el amor por el hogar y el país. La puesta en escena relacionó una tragedia familiar íntima con un sentimiento más amplio de pertenencia compartida, y preparó el paso al capítulo cultural.
Las madres se sumaron a la actuación
Cơm Nhà llevó al escenario una escena de comida familiar. Los artistas aparecieron como trabajadores comunes, entre ellos un obrero de fábrica, un soldado y una persona que servía bebidas. Las madres de It's Charles, Thái VG, Thơm y Toki Thành Thỏ se sentaron alrededor de una mesa de madera, haciendo visible el tema familiar en lugar de dejarlo solo en la letra.
Toki Thành Thỏ reconoció el apoyo de las madres al programa, junto con el de las demás comunidades de seguidores. Thơm, en representación de Da LAB, agradeció a las madres presentes en las gradas y describió a la familia como una fuente de apoyo que permite a los artistas seguir trabajando.
La colaboración de Hoàng Dũng con su madre, la profesora asociada y doctora Hoàng Thị Chiên, llevó esa idea a Tích Tịch Tình Tang. Nacida en 1960, ella fue profesora de química en la Universidad de Educación de Thai Nguyen. Tras jubilarse, dedicó tiempo a las actuaciones tradicionales con el grupo Suối Ngàn Then.
Hoàng Thị Chiên dijo que actuar con su hijo había sido una experiencia especial y feliz, y agradeció al público la cálida acogida. Su actuación conjunta conectó a dos generaciones mediante el canto Then y el đàn tính, un instrumento tradicional de cuerda, en un arreglo contemporáneo.
La música tradicional tuvo un espacio destacado en el programa
El capítulo cultural se dividió en Lễ y Hội, que significan ceremonia y festival. Trên Đất Mình abrió la parte ceremonial con Đại Nghĩa, Jun Phạm, Mew Amazing y BB Trần. Su arreglo combinó influencias del folclore del sur de Vietnam y del cải lương con el hiphop.
El cải lương es una forma de teatro musical del sur de Vietnam. El vọng cổ, un género de canciones estrechamente vinculado a esta tradición, y el chèo, una tradición de canto teatral del norte, también formaron parte de los elementos musicales del concierto. Se trató de estilos distintos integrados en arreglos concebidos para un gran escenario contemporáneo.
Đại Khải Hoàn combinó elementos de rock, rap y música folclórica antes de que el programa continuara con Chim Sáo Ngày Xưa, Lý Ngựa Ô y Tích Tịch Tình Tang. Chim Sáo Ngày Xưa incluyó marionetas acuáticas, mientras que Lý Ngựa Ô se inspiró en el carácter musical de Huế.
Tích Tịch Tình Tang incorporó el canto Then y el đàn tính, asociados al pueblo Tày. Los artistas vistieron prendas índigo y tocados tradicionales, y detrás de ellos aparecieron intérpretes de Then. La presencia de Hoàng Thị Chiên situó junto al elenco joven del concierto a una persona que participa activamente en esa tradición.
Tiếng Ru Cội Nguồn cerró el capítulo con canciones de cuna del norte, sonidos de flauta asociados al noroeste y un cambio posterior al hiphop. Hà An Huy cantó un pasaje basado en el chèo. Miles de espectadores se tomaron de las manos y transformaron el tema de la comunidad de la canción en un gesto compartido por todo el público.
Las actuaciones solistas y los éxitos conocidos cambiaron el ritmo
Hà An Huy ofreció la única actuación solista de la noche con Nhức Tiềm Thức, una canción escrita por él mismo. Los espectadores cantaron con él mientras el programa pasaba a una serie más centrada en las voces individuales, los recuerdos románticos y la separación.
Sus apariciones en Nợ Em Cả Bầu Trời, Nhức Tiềm Thức y Vỡ Tan se sucedieron rápidamente. En Vỡ Tan actuó junto a Thỏ y Trịnh Thăng Bình. Otras canciones de esta parte fueron Dạt Vào Tim Em, Mời Buồn Sang Chơi, Quá Khứ Còn Lại Gì, Người Về Nơi Đâu y Ánh Sáng Của Đời Tôi.
Quá Khứ Còn Lại Gì aportó un sonido de rock, mientras que Chuyện Chàng Cô Đơn, Xinh y Những Năm Tháng Ấy recuperaron un ambiente más animado. La sección final continuó con Move On, Let Me Go, Khắp Chốn Thiên Hà y Một Đêm Duy Nhất.
Move On reunió a Hoàng Tôn, OSAD y Thái Lê Minh Hiếu en una actuación basada en la alternancia de voces, rap y un estribillo pegadizo. Khắp Chốn Thiên Hà incorporó influencias del pop árabe y destacó la voz de Đông Hùng. Después, los 33 artistas regresaron para Hỏa Tâm y repitieron la canción inaugural para cerrar la noche.
Un programa más ajustado generó reacciones diversas
El concierto terminó alrededor de las 23:00, antes que ediciones anteriores que se habían prolongado hasta la medianoche o la 1:00. Algunas crónicas cifraron su duración en unas tres horas y media y otras, en cuatro horas. El programa dedicó menos tiempo a las conversaciones prolongadas entre artistas y seguidores.
Algunos espectadores valoraron la sucesión ágil de actuaciones y que el concierto terminara a una hora previsible. Otros querían más intercambios con el elenco. La diferencia refleja dos atractivos de los reencuentros de concursos televisivos en formato de concierto: escuchar las canciones en un gran espectáculo en vivo y pasar tiempo con personalidades a las que se ha seguido durante toda una temporada.
La estructura del programa también recibió valoraciones contrapuestas. Sus capítulos enlazaron el trabajo colectivo, la infancia, la familia, las raíces culturales y la pérdida amorosa. Las críticas se centraron en una larga sucesión de números con influencias folclóricas, transiciones abruptas y momentos en que la elaborada puesta en escena competía con la continuidad musical.
La consistencia vocal fue otro motivo de crítica, en especial en los números grupales que situaron a actores y comediantes junto a cantantes experimentados. Hà An Huy, Hoàng Dũng, Thanh Duy, Hoàng Tôn, Đinh Mạnh Ninh y Thái VG recibieron elogios por sus interpretaciones vocales o de rap. La variedad de habilidades del elenco aportó diversidad al espectáculo, pero también hizo más audibles algunas diferencias en la fuerza vocal.
Precios de las entradas y un mercado de conciertos concurrido
Los precios publicados de las entradas iban de 1 millón a 10 millones de dongs vietnamitas, con localidades S-VIP en la categoría más alta y una zona designada para espectadores con discapacidad a 1,5 millones. El precio máximo publicado superaba en un 25% los aproximadamente 8 millones que costaban las entradas más caras del primer concierto de la temporada de 2024.
Trịnh Minh Anh, de 36 años y asistente al concierto, pagó 2,5 millones de dongs y consideró que el sonido, la iluminación y el ambiente justificaban el gasto. Se esperaba que ocho conciertos y eventos musicales en la ciudad, los días 17 y 18 de octubre, sumaran más de 200.000 asistencias, incluidas al menos 150.000 en los cuatro conciertos de Anh Trai Vượt Ngàn Chông Gai y Tinh Hà Say Hi.
Los datos de Trip.com mostraron que las reservas de vuelos a Ciudad Ho Chi Minh para los días del 16 al 19 de octubre habían aumentado un 77% respecto del año anterior, mientras que las reservas de hotel para el 16 y el 17 de octubre habían subido un 621%. Esos periodos de reserva coincidieron con varios grandes eventos. Nguyễn Thị Thanh Thúy, funcionaria de cultura de la ciudad, pidió una mayor coordinación entre los espectáculos, el transporte, el alojamiento, la gastronomía y los servicios para el público.
Hồng Nhung, fundadora y directora ejecutiva de Đông Nam Investment and Communications, afirmó que las finanzas de un concierto dependen de los costos de producción y los ingresos por mercancía, patrocinio, difusión y propiedad intelectual, es decir, los derechos de uso y venta de contenidos de entretenimiento. Recordó que perdió dinero con un evento de los Asia Artist Awards en Mỹ Đình, pese a contar con artistas internacionales.
Lê Anh Tú, profesor de relaciones públicas y comunicación en la Universidad de Economía y Finanzas de Ciudad Ho Chi Minh, afirmó que la demanda de conciertos había crecido durante cinco o seis años y que los resultados financieros variaban de un evento a otro. Đỗ Mai Vy, subdirectora general de YeaH1, describió de manera similar los conciertos como parte de una cadena de negocio más amplia que incluye los derechos sobre contenidos, productos vinculados a los artistas y comunidades de seguidores.
El segundo concierto estaba programado para el 18 de octubre, y Huỳnh Lập afirmó que se habían preparado nuevas sorpresas. La información sobre el recinto no era uniforme: los anuncios previos situaban la primera noche en Phú Long–Bình Trưng y la segunda en The Global City, mientras que la cobertura del concierto inaugural lo ubicó en The Global City. No se habían anunciado los cambios concretos del programa para la segunda noche.
Puntos clave
- Los organizadores cifraron el público de la inauguración en casi 50.000 personas para unas 40 actuaciones de 33 artistas.
- Una tirolesa de más de 200 metros y una embarcación suspendida fueron algunos de los principales elementos de la puesta en escena.
- La lluvia volvió resbaladizo el escenario; varios artistas se cayeron, pero continuaron actuando.
- Anh Tuấn tocó el violonchelo en Em Tôi, mientras que Hoàng Dũng actuó junto a su madre, Hoàng Thị Chiên.
- El capítulo cultural combinó tradiciones teatrales y folclóricas vietnamitas con arreglos contemporáneos.
- El concierto terminó alrededor de las 23:00 y recibió elogios por su ritmo, aunque algunos pidieron más interacción con los artistas.
- La segunda noche estaba programada para el 18 de octubre en Ciudad Ho Chi Minh.
