Bollywood, en una encrucijada: la IA redefine los costos, la creatividad y el control

Un final alterado desata un debate nacional

Bollywood, famosa por sus fastuosos números de canto y baile y sus enormes equipos de producción, se enfrenta a una nueva trama escrita con código. La chispa surgió con el reestreno de la película romántica de 2013 Raanjhanaa, doblada al tamil, en la que una herramienta de inteligencia artificial modificó los momentos finales. El trágico desenlace, conocido por millones de personas, se suavizó. La cámara se detuvo en el protagonista mientras sus ojos se abrían lentamente. Ese único cambio desató una ola de indignación del director Aanand L. Rai y del actor Dhanush, quienes lo calificaron de vulneración de los derechos creativos.

Dhanush dijo a sus seguidores que alterar con IA una película terminada le quita su sentido y sienta un precedente preocupante. Sostuvo que la tecnología no puede ser una vía de acceso encubierta para pasar por encima del criterio de quienes crearon la historia. Presentó la controversia como una lucha por proteger la integridad de la narrativa y el legado del cine.

«Este final alternativo le ha quitado a la película su propia esencia. Usar IA para alterar películas sienta un precedente profundamente preocupante para el arte y los artistas. Amenaza la integridad de la narrativa y el legado del cine».

El director Aanand L. Rai respaldó esa postura. Dio la bienvenida a las nuevas herramientas de cara al futuro, pero marcó un límite cuando se trata de obras ya terminadas.

«La IA es sin duda el futuro, no está aquí para cambiar el pasado».

La disputa planteó nuevas preguntas en India sobre quién tiene la última palabra en una historia cuando una película se adapta para nuevas regiones o plataformas. El doblaje y los reestrenos son prácticas comerciales habituales. Usar IA para alterar elementos de la trama va más allá de traducir o mejorar una película. Modifica la autoría.

El anuncio audaz de una película épica generada con IA

Días después de la polémica por Raanjhanaa, Collective Artists' Network anunció lo que presentó como el primer largometraje de India generado íntegramente con IA: Chiranjeevi Hanuman The Eternal, previsto para 2026. El proyecto promete una epopeya mitológica sobre la deidad hindú Hanuman y se presenta como un intento de combinar una leyenda antigua con herramientas de vanguardia para llegar a una audiencia global.

La reacción de muchos cineastas fue inmediata. Anurag Kashyap publicó una extensa crítica y advirtió que excluir a guionistas y directores del centro del proceso haría que el cine perdiera profundidad. Vikramaditya Motwane, que ha experimentado con nuevos formatos a lo largo de su carrera, cuestionó si una película creada por completo con IA podría alcanzar la profundidad emocional que el público espera de las historias elaboradas por personas. Las críticas reflejaron una división más profunda dentro de la industria sobre hasta dónde debería llegar la automatización.

Cómo la IA ya forma parte del cine indio

Más allá de los titulares que polarizan, la IA lleva años incorporándose poco a poco al trabajo cinematográfico cotidiano. India cuenta con una de las industrias audiovisuales más activas del mundo, con cientos de estrenos al año y una fuerza laboral que abarca la escritura de guiones, la producción, los efectos visuales y el doblaje. El sector emplea a unas 850.000 personas. Las nuevas herramientas ya intervienen en muchas etapas, desde las notas sobre los guiones hasta la entrega final.

En el rodaje y la posproducción

Los directores y los equipos de efectos visuales usan programas con asistencia de IA para agilizar tareas que requieren mucho trabajo. Los editores que trabajan con Adobe Premiere Pro o DaVinci Resolve pueden automatizar la corrección de color, igualar el audio entre tomas y aislar los diálogos con mayor rapidez. Los equipos de efectos visuales pueden borrar cables, eliminar elementos que distraen y ampliar multitudes con menos rotoscopia manual. Estas mejoras no reemplazan a los artistas en una secuencia compleja: reducen el trabajo repetitivo y liberan tiempo para las tomas más importantes.

Algunos cineastas han ido más allá. El director tamil Guhan Senniappan incluirá en su película Weapon una secuencia de dos minutos y medio creada con IA, que usa imágenes del veterano actor Sathyaraj para mostrar una versión más joven, a una fracción del costo de un rodaje completo. La estrella de Bollywood Shah Rukh Khan mostró otra posibilidad en 2021 con una campaña que usó técnicas de falsificación profunda para permitir que pequeñas empresas generaran anuncios personalizados con su rostro y su voz. Cada ejemplo muestra una vía en la que la IA puede reducir costos, servir como recurso creativo o cumplir ambas funciones.

Guionistas y directores también están probando la IA para trabajar con textos. Shekhar Kapur ha explorado ideas para secuelas con un chatbot para examinar conflictos morales, una manera de encontrar nuevos enfoques antes de empezar a escribir de verdad. Otros usan aplicaciones de análisis de guiones que evalúan los momentos narrativos o detectan problemas de ritmo. Estas herramientas están muy lejos de crear un guion con un solo clic, pero pueden actuar como asistentes rápidos en las primeras etapas del desarrollo.

Cuando la tecnología se encuentra con el negocio del cine

La IA también está transformando el aspecto comercial del cine. Los equipos de mercadotecnia recurren a plataformas basadas en datos para predecir el interés y dirigir las promociones, una práctica que ayudó a películas como Dangal a adaptar sus mensajes a distintas regiones y grupos demográficos. Los sistemas de recomendación de las plataformas de streaming orientan los descubrimientos. Las cadenas de cines experimentan con chatbots y precios flexibles para atraer a más personas a las salas.

PVR INOX creó un chatbot llamado Movie Jockey para agilizar la venta de entradas y alimentos. La cadena también ha probado una iniciativa que cobra a los espectadores solo por el tiempo que ven la película, con cámaras basadas en IA que verifican la asistencia para emitir reembolsos. Las productoras y los estudios usan análisis automatizados de guiones, comparaciones de locaciones e incluso montajes preliminares que los directores perfeccionan después. Estas medidas no eliminan el criterio creativo. Reducen las trabas y agilizan los relevos que ralentizan una producción.

Los tráileres también están cambiando. Los equipos preparan varias versiones y luego usan pruebas basadas en IA para ver cuál genera más interés en distintas ciudades. Como ocurre con los efectos visuales, los mejores resultados se obtienen cuando un editor experimentado toma las decisiones y una máquina realiza las comprobaciones repetitivas en segundo plano.

Empleo, consentimiento y riesgos para el trabajo humano

La preocupación por el empleo no es abstracta. La comunidad india del doblaje y la locución, que incluye a decenas de miles de trabajadores autónomos, informa de una reducción de encargos de narraciones sencillas a medida que mejoran los sistemas de conversión de texto en voz. La clonación de voz permite ahora que una producción reproduzca las características de la voz de una estrella en la de otro intérprete, lo que plantea preguntas sobre el consentimiento, el reconocimiento y una remuneración justa. Los artistas quieren contratos claros y registros de auditoría que muestren cuándo se entrenan sistemas con sus voces o cuándo se reutilizan.

La Asociación de Artistas de Voz de India ha empezado a advertir a sus miembros sobre las condiciones de licencia poco claras y la recopilación de datos sin verificar. Algunos intérpretes dicen que sus voces aparecieron en proyectos para los que nunca grabaron. Por ahora, la tecnología aún tiene dificultades para transmitir emociones en una escena dramática, lo que mantiene la demanda de actores de doblaje calificados. La brecha se reduce a medida que mejoran las herramientas, y los trabajadores temen quedar al margen si no cuentan con protecciones básicas.

Los extras y los técnicos de rodaje tienen preocupaciones similares. Las multitudes generadas por IA, los dobles de acción sintéticos y las ampliaciones automatizadas de escenarios pueden ahorrar días de rodaje. Los productores ven una oportunidad de reducir costos en un negocio sometido a una presión constante. Los miembros de los equipos temen que los puestos de trabajo cualificados se reduzcan, a menos que la capacitación avance rápidamente y los contratos se adapten a los nuevos flujos de trabajo.

Creatividad, imprevisibilidad y argumentos a favor de un cine liderado por personas

Muchos directores sostienen que el cine perdura porque transmite sorpresa y verdad emocional, cualidades que, a su juicio, un sistema de reconocimiento de patrones no puede crear por sí solo. Su postura no es contraria a la tecnología. Es un llamado a mantener a las personas al mando del desarrollo creativo y usar programas como apoyo.

El veterano cineasta Shekhar Kapur, director de Masoom, Mr India y Elizabeth, ha trabajado directamente con nuevas herramientas y, al mismo tiempo, ha defendido la primacía de la historia. Rechaza el temor a que la IA sustituya a un gran narrador y afirma que será más perjudicial para las películas que repiten fórmulas.

«Las mejores historias son imprevisibles y la IA no puede manejar lo imprevisible».

Kapur está desarrollando en Dharavi, Mumbai, una escuela de cine centrada en la IA y ha sugerido que algún día las creaciones digitales podrían convertirse en estrellas por derecho propio. Sostiene que las herramientas de amplio acceso reducirán las barreras para los creadores independientes y ampliarán la variedad de voces que llegan a las pantallas.

El productor y director Karan Johar ofreció una evaluación pragmática en un foro de la industria. Dijo que el oficio coexistirá con las máquinas y recurrió a una analogía sencilla para explicar su postura.

«No se puede dejar de aceptar y adoptar la IA. Tenemos que convivir con ella. Si usted tiene jugo de naranja natural y jugo de naranja enlatado, hay una diferencia. Nosotros somos jugo de naranja natural».

El director Shakun Batra, que recientemente realizó un experimento de cinco cortometrajes con IA, defiende una vía intermedia en la que la tecnología complemente el oficio humano. En su opinión, los mejores resultados se obtendrán cuando guionistas y directores usen las nuevas herramientas para ampliar su imaginación, no para imponerse a ella.

En el otro extremo están los cineastas que advierten que una producción hecha solo con IA vacía el arte de contenido. Anurag Kashyap ha acusado a agencias y productoras de priorizar los costos en detrimento de los creadores. Vikramaditya Motwane ha planteado una pregunta que muchos consideran inquietante: si cualquiera puede pulsar un botón para hacer una película, ¿qué pasará con el valor de la autoría, que tanto ha costado construir?

Ética, legislación y confianza del público

India todavía está elaborando un marco sobre el uso de la IA en el trabajo audiovisual. Los tribunales han empezado a reconocer derechos sobre la imagen de las celebridades, como mostró el caso en el que el actor Anil Kapoor ganó una demanda para restringir el uso no autorizado de su imagen y su voz. El consentimiento claro para usar datos de entrenamiento, clonar voces y reutilizarlas será importante tanto para las estrellas como para el personal técnico y artístico. Las etiquetas que indiquen cuándo se generan escenas o voces con IA podrían proteger al público y reducir la confusión.

También está en juego la custodia de las obras terminadas. Muchos sostienen que los productores no deberían cambiar unilateralmente las tramas o los personajes de las películas reestrenadas sin contar con sus creadores. La disputa por Raanjhanaa convirtió ese principio teórico en un conflicto real. Más tarde, Aanand L. Rai dijo que le conmovió que los seguidores defendieran el montaje original muchos años después del estreno, un recordatorio de que el público tiene un papel decisivo en lo que perdura.

Los debates globales conforman el contexto. En 2023, guionistas y actores de Hollywood hicieron huelga para limitar el uso de la IA por parte de los estudios y exigir consentimiento y compensación por los dobles digitales. En India no hubo acciones laborales equivalentes, y las conversaciones siguen fragmentadas entre sindicatos y empresas. Como el sector audiovisual indio emplea a cientos de miles de personas, cualquier cambio de política tendrá repercusiones amplias.

Qué podría ocurrir ahora en Bollywood

La producción híbrida parece la opción más probable. Es posible que asistentes inteligentes revisen guiones, que la previsualización se cree a partir de instrucciones y que algoritmos ensamblen montajes preliminares. Los directores, guionistas, editores, diseñadores e intérpretes seguirán tomando las decisiones que dan voz a una película. Ese enfoque permite ganar rapidez sin renunciar a la autoría.

Es probable que los creadores independientes prosperen. Las mismas herramientas que amenazan algunos empleos pueden reducir los costos para quienes empiezan. Un equipo pequeño puede producir imágenes de alta calidad, pistas dobladas a varios idiomas y material promocional pulido. La predicción de Shekhar Kapur sobre las estrellas creadas con IA apunta a un futuro en el que intérpretes virtuales compartirán la pantalla con personas. Ese cambio planteará nuevas preguntas sobre reconocimiento, regalías y aceptación del público.

La educación y las políticas determinarán los resultados. Las escuelas de cine están incorporando cursos sobre datos, diseño de instrucciones y ética. Los sindicatos empiezan a elaborar cláusulas modelo sobre consentimiento y uso justo. Es probable que los estudios que experimenten con IA y se comprometan a ofrecer créditos y etiquetas claros inspiren más confianza que aquellos que oculten el proceso.

La experiencia en las salas también evolucionará. Las mejores previsiones y las ofertas personalizadas pueden ayudar a los exhibidores a llenar las salas. El público seguirá buscando una salida colectiva para ver grandes estrenos, un punto que Motwane ha destacado al descartar los pronósticos sobre el fin de los cines. Cuanta más atención presten las salas a la experiencia de los espectadores, más razones tendrán las personas para seguir yendo.

Puntos clave

• La IA desató una tormenta cuando el final alterado de la versión doblada al tamil de Raanjhanaa provocó protestas del director Aanand L. Rai y del actor Dhanush.
• Collective Artists' Network anunció para 2026 el largometraje Chiranjeevi Hanuman The Eternal, generado íntegramente con IA, lo que provocó críticas de directores como Anurag Kashyap y Vikramaditya Motwane.
• La IA ya ayuda en la edición, los efectos visuales, el rejuvenecimiento digital y los tráileres, y también impulsa la mercadotecnia, los chatbots y los sistemas de recomendación en India.
• Los actores de doblaje y de voz afrontan una reducción del trabajo por los sistemas de conversión de texto en voz y la clonación, mientras aumentan las demandas de consentimiento, reconocimiento y remuneración justa.
• Shekhar Kapur y Karan Johar defienden una narrativa liderada por personas que use la IA como herramienta, no como sustituto.
• India carece de normas unificadas para el uso de la IA en el entretenimiento, aunque recientes decisiones judiciales, como el caso de Anil Kapoor, apuntan a una mayor protección de los derechos sobre la imagen.
• El público tiene influencia, como demuestra el apoyo al montaje original de Raanjhanaa, que presiona a los estudios para que respeten la intención creativa.
• En el futuro cercano se perfilan flujos de trabajo híbridos, nuevas capacitaciones en las escuelas de cine y un aumento de creadores independientes que usan herramientas de IA de bajo costo.