Una sorpresa en Kai Tak llega a las plataformas de streaming
El homenaje de The Weeknd a Hong Kong pasó de la pantalla de un estadio a las plataformas de streaming. Lanzado en NetEase Cloud Music el 1 de noviembre de 2026, Hong Kong construye su estribillo en torno a la grabación en cantonés de 1993 de Faye Wong, Seasonal Wind, también conocida en inglés como Monsoon. El sencillo llegó después de que el cantante canadiense ofreciera cuatro conciertos en el estadio Kai Tak, donde más de 40.000 personas asistieron al espectáculo inaugural el 24 de octubre.
Contenido
- Una sorpresa en Kai Tak llega a las plataformas de streaming
- Qué escuchan los oyentes en la muestra de Faye Wong
- El recorrido de la melodía comenzó en Taiwán
- Cómo transcurrieron las cuatro noches de conciertos
- Un homenaje cinematográfico creado en la ciudad
- Por qué importa la fotografía de Christopher Doyle
- La invitación que casi llevó a Wong al escenario
- Millones de visualizaciones llevaron a los oyentes a la grabación original
- Un lanzamiento local dentro de una gira mucho más amplia
- Puntos clave
La grabación dura tres minutos y 37 segundos y se publica a través de Republic Records y XO, el sello de The Weeknd. El crédito de artista invitada, 王菲季候風, combina el nombre chino de Wong con el título de la canción utilizada como muestra. Esa inusual formulación sitúa tanto a la cantante como a su grabación anterior en un lugar destacado junto al nuevo lanzamiento.
La hora de lanzamiento indicada para Hong Kong y otros servicios de streaming asiáticos fue la medianoche del 1 de noviembre, mientras que la fecha de estreno del sencillo en streaming también figuraba como el 31 de octubre. La página de NetEase Cloud Music señala el 1 de noviembre como fecha de lanzamiento. El estreno se produjo tras el último concierto en Kai Tak, el 31 de octubre, y convirtió una canción presentada especialmente para la ciudad en una obra que podían escuchar personas de otros lugares.
Abel Tesfaye, el cantante detrás de The Weeknd, ya había mostrado su interés por Wong al compartir en redes sociales, a finales de septiembre, su álbum de 1996 Fuzao, también conocido como Impatience. El proyecto terminado combina ese interés musical con localizaciones cinematográficas de Hong Kong, una fotografía de la colección del director de fotografía Christopher Doyle y un vínculo personal con los actores Tony Leung y Carina Lau.
Qué escuchan los oyentes en la muestra de Faye Wong
Seasonal Wind apareció en el álbum en cantonés de Wong de 1993, No Regrets. Su voz y la melodía de la canción ocupan un lugar central en Hong Kong, acompañadas por los versos en inglés de Tesfaye, sintetizadores y un ritmo profundo. El resultado conecta el oscuro sonido R&B de Tesfaye con una balada familiar para quienes crecieron escuchando pop de Hong Kong.
Tomar una muestra consiste en incorporar una parte de una grabación existente a una canción nueva. En este caso, los oyentes escuchan la voz grabada de Wong, por lo que su interpretación original sigue desempeñando un papel en la música más de tres décadas después.
Los versos de Tesfaye describen una relación intensa que ya empieza a desvanecerse. El estribillo en cantonés de Wong compara una relación incontrolable con un viento estacional y evoca el vacío y una tristeza amorosa persistente. Ese vínculo emocional hace que las dos grabaciones encajen: ambas voces describen un afecto que no consigue hacer que alguien se quede.
En la letra de Tesfaye, Hong Kong también aparece como el lugar donde el narrador permanece y espera. Así, la ciudad cumple dos funciones: es el lugar real al que el lanzamiento rinde homenaje y el escenario de la historia de separación que cuenta la canción.
El recorrido de la melodía comenzó en Taiwán
La historia de Seasonal Wind se remonta a antes de la grabación de Wong. Es una adaptación de la canción en mandarín You Yi Tian Wo Hui, interpretada por la cantante taiwanesa Zhang Qiongyao en 1991. Chen Xiaoxia compuso la música y Yang Lide escribió la letra en mandarín.
Para la versión en cantonés de Wong, el letrista Pan Yuen-leung escribió una letra distinta sobre esa melodía. Más tarde, Wong reconoció el vínculo durante una actuación: en una interpretación de 1994, cantó la versión en mandarín en la parte final de la canción.
La melodía ha pasado ahora por tres contextos distintos: una canción en mandarín en Taiwán en 1991, una grabación en cantonés en Hong Kong en 1993 y un sencillo en inglés que incorpora la voz de Wong en 2026. La versión de Wong llegó dos años después de la de Zhang; The Weeknd la utilizó 33 años después del lanzamiento de Wong.
Esta historia da al nuevo sencillo un significado más amplio que el encuentro entre dos cantantes famosos. La melodía central ya había cruzado una frontera lingüística antes de que Tesfaye la utilizara. Hong Kong prolonga ese recorrido en otro estilo musical, sin dejar de situar en el centro la voz en cantonés de Wong.
Cómo transcurrieron las cuatro noches de conciertos
The Weeknd presentó Hong Kong a mitad de su concierto inaugural del 24 de octubre en el estadio Kai Tak. El título de la canción apareció en las enormes pantallas del recinto, acompañado por un video filmado en la ciudad. La voz conocida de Wong fue la sorpresa de una noche centrada, por lo demás, en el repertorio ya consolidado de Tesfaye.
El concierto inaugural incluyó más de 30 canciones a lo largo de unas dos horas, entre ellas éxitos como The Hills, Starboy, Die For You y Blinding Lights. Hong Kong aportó algo propio del lugar que acogía el espectáculo, en vez de sumar otra canción conocida de la gira.
El lanzamiento estuvo precedido por una breve serie de conciertos e hitos en línea:
- 24 de octubre: Hong Kong se estrenó con su video sobre la ciudad en el primer concierto de Kai Tak.
- 25 de octubre: The Weeknd compartió imágenes de la actuación en Instagram y ofreció el segundo concierto en Hong Kong.
- 28 de octubre: al mediodía, el video de Instagram había superado los 16,6 millones de visualizaciones.
- 30 y 31 de octubre: los dos últimos conciertos en Kai Tak completaron la serie de actuaciones en Hong Kong.
- 1 de noviembre: la grabación de estudio estuvo disponible en NetEase Cloud Music y otras plataformas de streaming de Asia.
El estreno del 24 de octubre presentó la canción antes de que se anunciara una fecha de lanzamiento comercial. Su llegada a los servicios de streaming permite acceder a ella más allá de las imágenes del concierto y los videos compartidos por los fans.
La serie de conciertos de Kai Tak también había crecido antes de la llegada del cantante. La ampliación a cuatro noches añadió el 24 y el 25 de octubre a los conciertos inicialmente previstos para el 30 y el 31, lo que duplicó el número de actuaciones en Hong Kong.
Un homenaje cinematográfico creado en la ciudad
El director Evan Larsen hizo el video de Hong Kong en aproximadamente una semana y filmó en Central, en The Peak y junto al paseo marítimo de Tsim Sha Tsui. Esas localizaciones dan al proyecto un entorno físico reconocible, desde calles densamente pobladas hasta vistas desde las alturas y el puerto Victoria.
En una entrevista sobre el video, Larsen, su director, describió el interés de Tesfaye por las películas que marcaron su estética:
«The Weeknd es un gran aficionado al cine y le encanta el cine de Hong Kong de finales de los años ochenta y principios de los noventa»,
Tesfaye envió a Larsen una lista de películas para que las viera antes de llegar. Entre las principales referencias estaban Chungking Express y Fallen Angels, de Wong Kar-wai, además de A Better Tomorrow y Hard-Boiled, de John Woo. Las elecciones conectan el video tanto con dramas urbanos íntimos como con el cine de acción de Hong Kong.
Los tonos azules, las calles con luces de neón, los reflejos en los espejos y las imágenes cuyos fotogramas parecen saltarse o repetirse ayudan a crear una estética de época. El efecto en los fotogramas, conocido a menudo como impresión por pasos, modifica la apariencia del movimiento y hace que algunas partes de la imagen parezcan borrosas o se dividan en pulsos. Junto con las vistas del puerto, sitúa la nueva canción en un lenguaje visual asociado con el cine de Hong Kong de los años noventa.
Por qué importa la fotografía de Christopher Doyle
La portada del sencillo utiliza una fotografía de Hong Kong de la colección privada de Christopher Doyle, en la que aparecen el puerto Victoria y el Star Ferry. Un recuadro negro contiene los caracteres chinos de Hong Kong y el crédito que menciona a Wong y Seasonal Wind.
Doyle fue el director de fotografía de Chungking Express, la película de 1994 protagonizada por Wong y Tony Leung. El director de fotografía define el aspecto visual de una película mediante decisiones sobre la iluminación, los objetivos y el movimiento de cámara. El uso de su fotografía vincula directamente la portada con una de las películas que inspiraron el estilo del video.
Carina Lau dijo que Tesfaye le pidió ayuda para contactar a Doyle. Su relato añade un vínculo personal a las decisiones visuales: el interés del cantante pasó de ver películas de Hong Kong a buscar el contacto de alguien que contribuyó a crear sus imágenes.
La música, la portada y el video se nutren, por tanto, de aspectos relacionados de la cultura de la ciudad. Wong aporta la voz utilizada como muestra, Doyle aporta la imagen de portada y las calles de Hong Kong y las referencias cinematográficas dan forma a las imágenes en movimiento.
La invitación que casi llevó a Wong al escenario
Lau también dijo que ayudó a contactar a Wong para proponerle que apareciera como invitada en un concierto. Wong estaba en Pekín y no podía asistir, por lo que la esperada aparición no se concretó. Su presencia en la canción se da a través de la grabación utilizada como muestra.
Tesfaye cenó con Lau y su esposo, Tony Leung, antes de los conciertos. Lau dijo que sus representantes ayudaron a organizar el encuentro después de que el equipo de Tesfaye comentara que era admirador de Leung. Conversaron sobre el interés del cantante por el cine de Hong Kong y la experiencia de Leung como actor.
Más tarde, el cantante compartió una fotografía del encuentro con Dream Person, de Wong, también traducida como Dream Lover, como música de fondo. Esa canción apareció en Chungking Express, lo que vincula la fotografía de la cena con la misma película que conecta a Wong, Leung y Doyle.
Posteriormente, Lau y Leung asistieron a un concierto en Kai Tak y visitaron a Tesfaye entre bastidores. Lau dijo que la canción la conmovió. Su relato reúne varios aspectos del proyecto, desde la cena y el intento de invitar a Wong hasta el contacto con Doyle.
Millones de visualizaciones llevaron a los oyentes a la grabación original
El video de la actuación de The Weeknd en Instagram obtuvo más de 13,9 millones de visualizaciones y 800.000 «me gusta» en dos días. Al mediodía del 28 de octubre, las visualizaciones superaban los 16,6 millones. En torno al lanzamiento del 1 de noviembre, el total rebasó los 19 millones de visualizaciones y los 1,14 millones de «me gusta».
La atención también volvió a la antigua grabación de Wong. Los oyentes revisitaron el video original en su canal oficial de YouTube, añadieron comentarios y compartieron recuerdos. Seasonal Wind subió en las listas musicales y alcanzó el número uno en las listas de canciones emergentes de QQ Music y NetEase Cloud Music. Estas listas registran las canciones que ganan popularidad con rapidez y ofrecen a una grabación antigua otra vía para incorporarse a los hábitos de escucha actuales.
La Junta de Turismo de Hong Kong y Cathay Pacific utilizaron Seasonal Wind en videos promocionales para redes sociales. En Douyin, los usuarios la combinaron con sus propias fotografías y videos de viajes a Hong Kong, incluidas vistas del puerto, calles antiguas y letreros de restaurantes.
La respuesta pasó por varias etapas: el público del estadio reconoció la voz de Wong, la cuenta de un cantante con proyección mundial difundió la actuación y los oyentes volvieron a la canción original. Después, organizaciones de turismo y viajeros utilizaron ese sonido conocido como acompañamiento de sus propias imágenes de la ciudad. La canción se convirtió en una banda sonora compartida en el concierto, las plataformas musicales y las publicaciones de viajes.
Un lanzamiento local dentro de una gira mucho más amplia
Hong Kong forma parte de una tendencia más amplia de canciones asociadas con lugares de la gira de The Weeknd. El cantante también ha presentado material vinculado a Brasil y Japón, con canciones que llevan los títulos Rio y Tokyo. Su álbum Hurry Up Tomorrow ya incluye los nombres de São Paulo y las cataratas del Niágara.
El proyecto de Hong Kong tiene un vínculo especialmente estrecho entre el lugar y la manera en que se creó. El título nombra la ciudad, el estribillo utiliza un clásico en cantonés, el video se filmó allí y la portada es obra de un director de fotografía asociado con el cine de Hong Kong.
La gira After Hours Til Dawn comenzó en 2022 y, para el final de la serie de conciertos en Hong Kong, había vendido más de 7,5 millones de entradas en todo el mundo. El calendario asiático pasó de 11 a 17 conciertos, un aumento de seis actuaciones, es decir, de alrededor del 55 %. Las cuatro noches de Hong Kong representaron una parte considerable de ese calendario regional.
Las siguientes actuaciones previstas eran el 4 y el 5 de noviembre en el Estadio Nacional TM de Bukit Jalil, en Kuala Lumpur. Tesfaye también dijo al público de Hong Kong que lamentaba no haber incluido la ciudad en giras anteriores y que pensaba volver en futuras visitas.
Para los oyentes de Hong Kong, el lanzamiento deja algo que perdura después de los conciertos en el estadio: una nueva grabación que lleva el nombre de la ciudad y una voz conocida en cantonés a públicos de todo el mundo. Para quienes descubran a Wong a través de The Weeknd, también abre un camino hacia un álbum de 1993 y una melodía grabada por primera vez en Taiwán dos años antes.
Puntos clave
- Hong Kong llegó a NetEase Cloud Music el 1 de noviembre, después de que The Weeknd completara cuatro conciertos en el estadio Kai Tak.
- El sencillo incluye una muestra de Seasonal Wind, de Faye Wong, también conocida como Monsoon, perteneciente a su álbum No Regrets, de 1993.
- La melodía se originó en la canción en mandarín You Yi Tian Wo Hui, de Zhang Qiongyao, de 1991.
- Evan Larsen dirigió el video filmado en la ciudad y la portada utiliza una fotografía de Hong Kong de la colección de Christopher Doyle.
- Carina Lau dijo que invitaron a Wong a participar como invitada en un concierto, pero que no estaba disponible porque se encontraba en Pekín.
- El video de la actuación superó los 19 millones de visualizaciones y la grabación de Wong llegó al número uno en las listas de canciones emergentes de QQ Music y NetEase Cloud Music.
