Una audiencia mundial construida sobre una década de producción coreana
Alrededor del 80% de los miembros de Netflix en todo el mundo ha visto contenido coreano, afirma la empresa, que celebra una década de colaboración con una industria que ha aportado más de 200 títulos a sus listas globales del Top 10. Detrás de esa audiencia hay una red de producción que incluye a más de 80 empresas coreanas y que ha rodado en más de 100 ciudades y pueblos.
Contenido
- Una audiencia mundial construida sobre una década de producción coreana
- Cómo Corea se convirtió en un pilar de Netflix
- Apoyo a directores emergentes en sus primeros grandes proyectos
- Más tiempo antes del estreno cambia lo que llega a la pantalla
- Los efectos visuales forman parte de la planificación, no solo del acabado
- La formación llega a miles de personas y la experiencia se aplica en nuevos empleos
- La traducción y la accesibilidad llevan las historias más lejos
- Las películas pequeñas encuentran público y los programas populares influyen en la vida cotidiana
- Los costos más altos y los derechos determinan quién se beneficia
- Puntos clave
Netflix presentó las cifras en su sitio web conmemorativo, Netflix y Corea: 10 años, publicado el 23 de octubre de 2026. Los datos de producción abarcan de 2016 a 2025, periodo en el que la empresa produjo o coprodujo más de 200 obras coreanas. Participaron más de 25.000 integrantes del elenco y del equipo técnico, además de más de 70.000 extras y trabajadores contratados por día.
El recuento conmemorativo también describe cómo se produjeron y distribuyeron esas obras: más de 6.500 personas recibieron oportunidades de formación entre 2021 y 2025, mientras que 122 socios trabajaron en doblaje y subtítulos. Más de un tercio de las producciones coreanas originales de Netflix estrenadas en los últimos tres años contó con directores o guionistas emergentes.
Los productores coreanos tienen ahora acceso a audiencias mucho más allá de su mercado local, incluidos espectadores que descubren películas pequeñas junto a grandes series. Al mismo tiempo, el aumento de los costos de producción y los acuerdos sobre derechos han planteado dudas sobre cuánto de ese éxito vuelve a las empresas que realizan las obras.
Las cifras de Netflix reflejan tanto el alcance de su audiencia como la actividad de producción. El indicador del 80% se refiere a los miembros que han visto contenido coreano en algún momento. Las cifras del Top 10 registran los títulos que alcanzan los puestos de popularidad, mientras que los totales de producción cuentan las obras que Netflix ayudó a realizar.
Cómo Corea se convirtió en un pilar de Netflix
Netflix comenzó a operar en Corea del Sur en enero de 2016. Su primera serie original coreana, Kingdom, llegó en 2019 y combinó un contexto histórico con un brote zombi. Squid Game se estrenó en 2021 y se convirtió en la serie más exitosa de la empresa en un idioma distinto del inglés.
Las cifras conmemorativas de la empresa sitúan más de 200 títulos coreanos en su Top 10 global desde que el sistema de clasificación comenzó a funcionar en 2021. Un recuento que abarca de junio de 2021 a 2025 elevó la cifra a 210.
Las listas de Tudum, el sitio de Netflix, colocan la primera temporada de Squid Game en el primer puesto de sus series más populares en idiomas distintos del inglés, seguida por las temporadas dos y tres. True Education también aparece en esa lista, en el décimo puesto.
Estos hitos muestran cómo la relación pasó del lanzamiento de un servicio a un compromiso sustancial con la producción:
- Enero de 2016: Netflix inició su servicio en Corea.
- 2019: Kingdom se convirtió en su primera serie original coreana.
- 2021: Squid Game se convirtió en un éxito mundial y Netflix comenzó a publicar sus listas globales del Top 10.
- 2023: Netflix anunció planes para invertir 2.500 millones de dólares en contenido coreano durante cuatro años.
- De 2021 a 2025: Más de 6.500 personas recibieron oportunidades de formación en producción.
- 23 de octubre de 2026: Netflix publicó su sitio web conmemorativo, que aborda el contenido, la producción, la adaptación lingüística y otros efectos.
Apoyo a directores emergentes en sus primeros grandes proyectos
Más de una de cada tres producciones coreanas originales de Netflix estrenadas en los últimos tres años contó con un director o guionista emergente, según la empresa. Esas oportunidades van más allá de obtener permiso para realizar una película o serie: los nuevos creadores también necesitan colegas experimentados que les ayuden a convertir los guiones en producciones terminadas.
Park Yoon-seo trabajó como asistente de dirección en la segunda temporada de Kingdom antes de debutar como director con Girigo. Park explicó que recibir una oportunidad también permitió incorporar a intérpretes emergentes.
Park, director de Girigo, explicó la idea detrás de ese primer proyecto:
«Fue un desafío posible porque Netflix apuesta activamente por nuevas propuestas en lugar de confiar en nombres conocidos».
Kim Hee-jin, quien dirigió su primer largometraje con My Name Is Loh Kiwan, describió la ayuda de personal experimentado y el apoyo para coordinar la posproducción. Esta etapa incluye la edición, el sonido, los efectos visuales y otros trabajos que se realizan después del rodaje.
Guionistas y productores también hablaron de una mayor variedad de temas. Choi Kyung-sook, productor de planificación del drama sobre Eun-jung y Sang-yeon, afirmó que la variedad de historias se había ampliado más allá de las concebidas para atraer a la mayor audiencia posible. Kim Min-seok, guionista de Juvenile Justice, dijo que recibió estímulo para contar la historia sin empezar por preocuparse por su desempeño internacional.
Más tiempo antes del estreno cambia lo que llega a la pantalla
La práctica de Netflix de completar la producción antes del estreno ha cambiado una presión habitual en la televisión coreana: rodar y reescribir mientras una serie ya se está emitiendo. Terminar antes da a los equipos más tiempo para planificar los efectos, editar los episodios y comprobar la calidad del sonido y la imagen.
Lee Seong-min, profesor asociado del Departamento de Artes y Ciencias de los Medios de la Universidad Nacional Abierta de Corea, afirmó que la expansión de la producción anticipada había reducido la práctica de entregar guiones en el último momento. También señaló que ahora hay más tiempo para la posproducción de proyectos ajenos a Netflix.
Los formatos de las series se han vuelto más flexibles. Junto a los dramas tradicionales, de unos 16 episodios, los creadores coreanos han realizado producciones de seis, ocho o diez episodios, así como historias que continúan a lo largo de varias temporadas.
Los productores de entretenimiento señalaron otra ventaja: decidir dónde debe terminar un programa. Kim Su-ah, directora ejecutiva de Sijak Company, productora de Single's Inferno, afirmó que acordar un final permitía a los productores construir una historia completa, en lugar de seguir prolongando un programa exitoso.
Yoon Hyeon-jun, director ejecutivo de Studio Slam, productora de Culinary Class Wars, describió la inversión sostenida en ideas como un elemento central para desarrollar formatos de entretenimiento. Physical: 100 se convirtió en el primer programa de entretenimiento coreano en encabezar la clasificación global de Netflix para programas de televisión en idiomas distintos del inglés. La primera temporada de Culinary Class Wars también llegó al primer puesto.
Los efectos visuales forman parte de la planificación, no solo del acabado
Los equipos técnicos coreanos describen un cambio en el momento en que se incorporan a una producción. Cada vez más, los especialistas en efectos visuales ayudan a diseñar las escenas antes de que comience el rodaje y deciden junto con los directores qué elementos filmar de manera práctica y cuáles crear digitalmente.
Ahn Jae-gon, ejecutivo de Madman Post que trabajó en Kingdom y Mask Girl, afirmó que la función se había ampliado hasta incluir la planificación de la apariencia visual de una producción durante todo su calendario. Los estudios principales coordinan el trabajo con empresas especializadas de Corea y otros países para gestionar la calidad y las entregas.
Sweet Home ofrece un ejemplo concreto de lo que puede cambiar el tiempo de preparación. Son Seung-hyun, director ejecutivo de la empresa de efectos visuales Westworld, afirmó que la producción contó con ocho meses de preparación, lo que permitió al equipo crear las principales criaturas antes del rodaje.
El colorista Park Jin-young describió el alto rango dinámico, o HDR, como una ampliación de las herramientas disponibles para dar forma a una imagen. El HDR permite un rango más amplio de brillo y color, lo que da a los artistas más posibilidades para conservar los detalles en las zonas oscuras y en las luces intensas.
El supervisor de sonido Kim Seok-won afirmó que cumplir normas técnicas más exigentes ayudó a los equipos coreanos a comprender las expectativas de la producción internacional y a ganar confianza. Nam Na-young, editor de Squid Game, dijo que recibió más reconocimiento a medida que la serie alcanzaba el éxito mundial, incluida una nominación al Emmy por su trabajo de edición.
La formación llega a miles de personas y la experiencia se aplica en nuevos empleos
Netflix afirma que ofreció oportunidades de formación a más de 6.500 personas mediante programas coreanos de capacitación y desarrollo de habilidades para la producción entre 2021 y 2025. El sitio web conmemorativo relaciona esos programas con ejemplos de trabajadores que pasaron a ocupar puestos de mayor responsabilidad.
Baek Seung-min trabajó en el equipo de iluminación de Kingdom antes de hacerse cargo de la iluminación de la segunda unidad de rodaje de la segunda temporada de All of Us Are Dead. Baek dijo que las producciones de mayor escala ofrecían oportunidades para utilizar equipos y técnicas de rodaje con los que el personal había tenido menos posibilidades de trabajar.
Gu Sang-mo pasó de realizar una pasantía de producción a trabajar como productor de línea, un puesto relacionado con la organización práctica de un rodaje. Tras aprender sobre el proceso de producción junto a profesionales en activo, Gu participó en rodajes en Corea e Italia para Can This Love Be Translated?
Gu afirmó que la experiencia de rodar en el extranjero era inusual en esa etapa de su carrera y ayudó a ampliar su perspectiva laboral. Esa experiencia da un sentido práctico a las cifras de formación: el personal aprende a coordinar localizaciones, calendarios y equipos, y luego aplica esos conocimientos en otras producciones.
La traducción y la accesibilidad llevan las historias más lejos
Netflix trabaja con 119 estudios de doblaje y tres socios especializados en subtítulos, es decir, 122 socios de adaptación lingüística. Esta adaptación consiste en ajustar el idioma y la presentación para que los espectadores de otros lugares puedan seguir tanto la historia como su significado cultural. Las obras coreanas pueden contar con doblaje en hasta 36 idiomas y subtítulos en hasta 33.
Culinary Class Wars muestra por qué un título puede necesitar algo más que una traducción literal. Su título en coreano se refiere a las clases de cocina «blancas» y «negras». El título internacional comunica, en cambio, la competencia y la jerarquía, y evita una posible interpretación racial.
El sitio web conmemorativo también describe la traducción del sentido emocional de títulos como When Life Gives You Tangerines y el uso de colores en los subtítulos para distinguir a los equipos en Physical: Asia. Estas decisiones ayudan a los espectadores a identificar las relaciones y quién habla, además de comprender las palabras.
El trabajo de accesibilidad está destinado a los espectadores que necesitan recibir la información de otra manera. La audiodescripción explica la acción visual a las personas ciegas o con visión limitada. Los subtítulos para personas sordas o con pérdida auditiva pueden identificar a quienes hablan y los sonidos relevantes, además de mostrar los diálogos.
Kang Nae-young, guionista de audiodescripción, recordó que Kingdom se estrenó con audiodescripción disponible al mismo tiempo que la serie. Choi Ha-neul, instructor de lengua de señas y evaluador de accesibilidad, describió el valor de poder compartir con amigos programas de tendencia y temas de conversación habituales.
Las películas pequeñas encuentran público y los programas populares influyen en la vida cotidiana
Los directores de películas coreanas independientes describieron la distribución internacional como una forma de reunir a un público que, de otro modo, estaría disperso en muchos países. Nam Gung-sun, director de The History of Confession, comparó con un festival el intercambio de reacciones de los fans en internet a través de las fronteras.
Kim Da-min, director de Honey Part-time Job, describió el valor del acceso internacional simultáneo:
«El simple hecho de poder mostrar nuestro trabajo a personas de todo el mundo en tiempo real es muy significativo».
Wi Eun-kyung y Son Gwang-min, directores de Aunt Sun-hee, afirmaron que su película generó miles de veces más reacciones que su trabajo anterior, además de oportunidades para presentarla en festivales en el extranjero. Kim Geun-ho, director de Vietnam Bodhisattva, describió cómo surgió en él la ambición de realizar una serie o un largometraje para Netflix.
La empresa Synthesio también registró actividad fuera del servicio de streaming. Tras el estreno de la primera temporada de D.P., las búsquedas en Corea sobre el trastorno de estrés postraumático, o TEPT, alcanzaron en Google 1,8 veces el promedio de las ocho semanas anteriores y, en Naver, 4,1 veces ese promedio. El TEPT es un trastorno que puede aparecer después de que una persona vive o presencia un suceso traumático.
El mismo estudio registró un aumento de alrededor del 303% en las reservas de restaurantes y las inscripciones en listas de espera de establecimientos que aparecieron en la segunda temporada de Culinary Class Wars, durante las cinco semanas posteriores al estreno. Las ventas del cuaderno de cocina de Choi Kang-rok se multiplicaron por unas 14 respecto al mes anterior tras la primera temporada.
Los costos más altos y los derechos determinan quién se beneficia
Las empresas de producción coreanas afrontan cálculos financieros más difíciles a medida que crece la escala de los proyectos. Una estimación del sector situó los costos de producción de los dramas en unos 500 millones de wones por episodio en un periodo anterior, frente a alrededor de 2.500 millones a 3.000 millones de wones más recientemente. Las cifras representan un aumento de entre cinco y seis veces.
Según las informaciones, la primera temporada de Squid Game costó unos 25.000 millones de wones. Las temporadas dos y tres habrían recibido en conjunto más de 100.000 millones de wones. Estos presupuestos muestran cuánto pueden crecer las grandes producciones tras una primera temporada exitosa.
Park Ki-soo, profesor de contenido cultural en el campus ERICA de la Universidad Hanyang, advirtió que el aumento de los costos y las opciones limitadas de distribución podrían hacer que los productores dependieran más de las plataformas globales. Una empresa puede adquirir experiencia al realizar un éxito y, aun así, tener dificultades para financiar su siguiente proyecto.
Los derechos son un aspecto central de esa preocupación. La propiedad intelectual, que suele abreviarse como PI, incluye derechos que pueden generar ingresos con secuelas, videojuegos, productos derivados y otros usos de una historia o sus personajes. Cuando una plataforma financia la producción y conserva esos derechos, los ingresos posteriores de la empresa productora dependen de su contrato y no solo de la popularidad que alcance el título.
Las cifras conmemorativas de Netflix permiten medir la actividad de producción y el alcance de la audiencia. La empresa no proporcionó un desglose de los ingresos de los productores ni de las condiciones sobre los derechos de las más de 200 obras. Para las empresas coreanas, el beneficio económico de un éxito mundial depende, por tanto, tanto del pago por la producción como de los derechos negociados antes de que comience el rodaje.
Puntos clave
- Netflix afirma que alrededor del 80% de sus miembros en todo el mundo ha visto contenido coreano.
- De 2016 a 2025, trabajó con más de 80 empresas de producción coreanas en más de 200 obras.
- En las producciones participaron más de 25.000 integrantes del elenco y del equipo técnico, y más de 70.000 extras y trabajadores contratados por día.
- Más de un tercio de las producciones coreanas originales estrenadas en los últimos tres años contó con directores o guionistas emergentes.
- Más de 6.500 personas recibieron oportunidades de formación entre 2021 y 2025.
- Una red de 122 socios de adaptación lingüística facilita el doblaje y los subtítulos, junto con servicios de accesibilidad.
- El aumento de los presupuestos y la propiedad de los derechos siguen siendo preocupaciones centrales para los productores coreanos que buscan obtener ingresos duraderos del éxito internacional.
