La ambición de convertirse en un centro cinematográfico coincide con una reforma legal nacional
Indonesia prepara una revisión de su Ley de Cine para presentarla en 2027, mientras Yakarta busca atraer producciones internacionales. El vicegobernador Rano Karno afirma que Netflix tiene ahora cuatro títulos en producción a través del servicio Filming in Jakarta de la ciudad. La iniciativa conjunta va más allá de atraer rodajes: busca cambiar la forma en que se financian las películas, se protege a los trabajadores y se preserva el cine indonesio.
Contenido
- La ambición de convertirse en un centro cinematográfico coincide con una reforma legal nacional
- Qué cambiaría con la ley revisada
- Por qué los derechos cinematográficos aún no facilitan los préstamos
- Yakarta facilita las producciones con un único punto de acceso
- Los estudios y los incentivos, la próxima prueba
- La cumbre reúne las locaciones y la financiación
- Llevar las películas indonesias más allá del mercado nacional
- La reforma incorpora a los trabajadores y el patrimonio cinematográfico
- Lograr que los beneficios lleguen al público y a las regiones
- Puntos clave
El Ministerio Coordinador de Desarrollo Humano y Asuntos Culturales, conocido como Kemenko PMK, expuso el objetivo legislativo en su comunicado sobre la revisión de la Ley de Cine. En una reunión de coordinación celebrada el 7 de abril de 2026, el ministerio señaló que el Ministerio de Cultura y el Ministerio de Economía Creativa preparaban un proyecto de ley y el documento académico que lo fundamenta para presentarlos en 2027.
Fauzan Zidni, presidente de la Agencia Cinematográfica de Indonesia (BPI), quiere que la revisión otorgue a su organización competencias establecidas por ley y financiación destinada a su labor. Mientras tanto, Yakarta ofrece tarifas más bajas para acceder a algunas locaciones, desarrolla alianzas internacionales y planea construir estudios y otras instalaciones en los próximos tres a cinco años.
Las producciones indonesias ya atraen a un amplio público nacional. Zidni afirma que representaron cerca del 67% de la taquilla del país en 2025, aproximadamente dos tercios del total. El crecimiento en 2026 avanza a un ritmo más lento debido a las presiones económicas mundiales. El desafío ahora es convertir esa fortaleza de audiencia en financiación estable, carreras profesionales sostenibles y una distribución internacional más amplia.
Qué cambiaría con la ley revisada
La Ley n.º 33 de 2009 sobre Cine sigue siendo la base de la regulación cinematográfica de Indonesia. Sustituyó a la Ley n.º 8 de 1992, promulgada en marzo de ese año. En octubre de 2025 se anunciaron nuevos esfuerzos para revisarla, y desde principios de 2026 se trabaja intensamente en la redacción con la participación de la BPI, el Instituto de Censura Cinematográfica y Kemenko PMK.
Ahmad Saufi, subsecretario adjunto de Kemenko PMK para el avance y la preservación de la cultura, afirmó que la revisión debe equilibrar la cultura y la economía creativa. Entre las prioridades declaradas por el ministerio figuran simplificar los permisos, fortalecer los datos y la financiación, y adaptar las normas al uso cada vez mayor de la tecnología digital en el sector.
Actualmente, la BPI reúne a organizaciones, defiende los intereses del sector y coordina actividades. Según Zidni, no puede financiar películas de manera independiente ni exigir cambios en las políticas. Quiere una institución con recursos fiables y competencias más claras, comparable por su función a organismos de apoyo al cine como el CNC de Francia, el KOFIC de Corea del Sur y la IMDA de Singapur.
Dos ministerios supervisan el cine, y Zidni afirma que la BPI no pretende reemplazar a ninguno. Describe la coordinación como parte de la propia reforma:
«Ese problema de coordinación es tanto político como institucional, y resolverlo forma parte del trabajo».
El objetivo del gobierno para 2027 se refiere a la presentación de la legislación. No se ha anunciado una fecha para su aprobación parlamentaria. Mientras tanto, Judi Wahjudin, funcionario del Ministerio de Cultura, ha descrito el proceso de redacción como participativo, con aportes de miembros del sector y otras partes interesadas, tras más de una década de experiencia con la ley vigente.
Por qué los derechos cinematográficos aún no facilitan los préstamos
El Reglamento gubernamental n.º 24 de 2022 ya permite conceder financiación basada en la propiedad intelectual. Para los cineastas, esta incluye los derechos de autor y los derechos de emisión o distribución de una película. Estos derechos pueden generar ingresos cuando la película llega a los cines, la televisión o los servicios de streaming.
Sin embargo, los bancos suelen conceder préstamos respaldados por activos físicos, como terrenos, edificios y maquinaria. Una garantía es un bien que el prestamista puede reclamar si el prestatario no devuelve el préstamo. Una productora puede tener derechos cinematográficos valiosos y, al mismo tiempo, poseer pocos bienes que un banco acepte como garantía.
Zidni afirma que faltan un método de valoración aceptado por los bancos y la Autoridad de Servicios Financieros (OJK), directrices técnicas de la OJK y una revisión del Reglamento n.º 40 de 2019 de la OJK sobre la calidad de los activos. La valoración consiste en estimar cuánto vale un activo, una tarea difícil cuando los ingresos futuros dependen del público y de los acuerdos de venta.
La Cumbre Cinematográfica de Yakarta reúne a la OJK, el Ministerio de Economía Creativa, la Dirección General de Propiedad Intelectual, bancos y la Asociación de Tasadores de Indonesia. El trabajo propuesto abarca un método estándar para valorar los derechos cinematográficos, un programa piloto de financiación y los cambios normativos necesarios para ponerlo en práctica.
Para un productor, el beneficio concreto sería acceder a préstamos respaldados por los derechos que posee la empresa. Para lograrlo, prestamistas, tasadores y reguladores deben acordar cómo evaluar esos derechos y los riesgos asociados.
Yakarta facilita las producciones con un único punto de acceso
La Comisión Cinematográfica de Yakarta se puso en marcha en junio, junto con Filming in Jakarta, un servicio diseñado para centralizar los permisos de producción y la asistencia. Karno afirma que desde entonces empresas de Malasia y la India han llegado a la capital para rodar películas y series.
Las cuatro producciones de Netflix se suman a Tygo, un derivado de su franquicia Extraction. Karno también afirma que un memorando de entendimiento vinculado a la primera Cumbre Cinematográfica de Yakarta incluye el apoyo de Netflix al desarrollo del talento cinematográfico local.
El gobernador Pramono Anung ha tomado Busan como referencia para las ambiciones de Yakarta. La ciudad surcoreana combina un destacado festival internacional de cine con instituciones del sector y actividad de producción. Yakarta busca una conexión similar entre la realización de películas, la financiación y el acceso a compradores.
En la apertura de la cumbre, Pramono describió el reconocimiento que espera que alcance Yakarta:
«Tengo grandes esperanzas en nuestro equipo para que tome medidas reales y significativas. Ojalá algún día mencionar Yakarta evoque el mismo prestigio cinematográfico que Busan».
Busan ya es un socio activo. Karno atribuye a la Comisión Cinematográfica de Busan el apoyo para que la comisión de Yakarta obtuviera la afiliación oficial a AFCNet, la Red Asiática de Comisiones Cinematográficas. Yakarta también busca cooperar con delegados turcos y el British Council, para ampliar sus contactos más allá de las empresas de streaming.
Los estudios y los incentivos, la próxima prueba
Yakarta ha reducido un 50% ciertas tarifas por el uso de locaciones e introducido una concesión fiscal del 50% sobre las entradas de cine para películas indonesias que cumplan los requisitos. Estas medidas se aplican a costos distintos: una beneficia a las producciones que utilizan locaciones autorizadas y la otra se refiere al impuesto asociado a las entradas de cine que cumplen los requisitos.
Karno afirma que los incentivos a la producción aún están en una etapa inicial y que Yakarta estudia las medidas adoptadas en Tailandia y Malasia. En cinco años, la ciudad quiere fortalecer toda la cadena, desde la producción hasta la financiación y el acceso al mercado. Sus principales carencias en infraestructura son los estudios, los platós y las instalaciones de posproducción, que espera resolver en un plazo de tres a cinco años.
Un plató es un espacio cerrado donde los cineastas pueden controlar la iluminación, el sonido y los decorados. La posproducción comprende el trabajo posterior al rodaje, incluida la edición y la creación de sonido y efectos visuales. Estas instalaciones ayudan a determinar cuánto del gasto y del trabajo especializado de una producción puede permanecer en la ciudad.
Pramono destacó la economía y la red de transporte de Yakarta para convencer a los productores. Citó un crecimiento económico del 5,52%, una inflación del 2,7% y una cobertura del transporte público del 93%. También mencionó que la ciudad pasó del puesto 17 al 15 en la categoría de transporte público del Índice de Ciudades Globales 2026 de Oxford Economics.
Iwan Setiawan, funcionario del Banco de Indonesia, vinculó la producción cinematográfica con las oportunidades para las empresas locales, los hoteles y los proveedores de servicios logísticos. Una producción visitante necesita mucho más que actores y cámaras: también requiere alojamiento, transporte, comida y servicios que conecten la actividad del rodaje con otros sectores de la economía.
La cumbre reúne las locaciones y la financiación
La Cumbre Cinematográfica de Yakarta 2026 se celebra del 20 al 22 de octubre, con más de 500 asistentes de 10 países y 40 ponentes. Organizada por la Comisión Cinematográfica de Yakarta junto con la BPI, también cuenta con la participación del gobierno provincial y del Banco de Indonesia. Su programa reúne a funcionarios públicos e instituciones financieras con inversionistas, plataformas de streaming y profesionales del cine.
Las sesiones abordan las políticas de producción, los permisos, los incentivos, la inversión y la cooperación en el Sudeste Asiático. El programa del 21 de octubre se centra en preparar proyectos para obtener financiación, el papel de los bancos y el uso de datos de audiencia para evaluar el riesgo de inversión.
El 22 de octubre, en la jornada Jakarta Scouting Day, comisionados cinematográficos y productoras recorrerán Pasar Rumput, el puerto de Muara Angke, Kota Tua y el mirador Skydeck de Bundaran HI. También está prevista una sesión entre Yakarta y Hong Kong para explorar la cooperación entre ambas ciudades.
Los hitos normativos y del sector abarcan varios años:
- 2022: El Reglamento gubernamental n.º 24 permite conceder financiación basada en la propiedad intelectual.
- 2024: Indonesia firma en JAFF Market su primer acuerdo de coproducción audiovisual, con Países Bajos.
- Octubre de 2025: Se anuncian nuevos esfuerzos para revisar la Ley de Cine de 2009.
- 7 de abril de 2026: Kemenko PMK celebra una reunión de coordinación sobre la revisión y fija 2027 como objetivo para presentar la propuesta.
- Del 20 al 22 de octubre de 2026: La Cumbre Cinematográfica de Yakarta aborda las políticas, la financiación y las locaciones.
- 2030: Concluye el mandato de Zidni al frente de la BPI, fecha límite para alcanzar sus objetivos institucionales.
Llevar las películas indonesias más allá del mercado nacional
La cuota de aproximadamente el 67% de la taquilla nacional que corresponde a Indonesia da a las películas locales una posición sólida en el país. A Zidni le preocupa cómo llegarán esas películas a otros públicos. La BPI busca estrechar sus vínculos con agentes de ventas internacionales, ampliar la distribución en el Sudeste Asiático y estudiar una presencia conjunta de productores indonesios en los principales mercados cinematográficos.
El Ministerio de Cultura anunció un nuevo fondo internacional de coproducción en la Cumbre Lumière, creado con el apoyo del CNC de Francia. Está abierto a cineastas de todo el mundo que trabajen con socios indonesios. La coproducción permite que socios de distintos países combinen dinero, talento y otros recursos para un proyecto.
Un fondo de aportes equivalentes distinto aporta dinero público, hasta un límite por proyecto, cuando los productores consiguen financiación internacional. Zidni reconoce que los productores sin contactos en el extranjero aún tienen dificultades para alcanzar ese punto de partida. Sostiene que una contribución concreta del gobierno les da un motivo más sólido para crear esos vínculos.
El acuerdo audiovisual de 2024 entre Indonesia y Países Bajos ofrece una alianza vigente sobre la cual avanzar, mientras continúan las conversaciones con Francia. Zidni también observa interés de productores coreanos por el Sudeste Asiático.
La inversión de las plataformas de streaming sigue siendo bienvenida, pero la BPI quiere ampliar las vías para llegar al público. Zidni, quien trabajó anteriormente en Disney, señala que las plataformas globales redujeron sus producciones originales en el Sudeste Asiático después de 2023:
«Una plataforma puede cambiar su estrategia de contenidos, retirarse de un mercado o dar menos prioridad al contenido indonesio, y nosotros no tenemos recursos para actuar».
Su respuesta es desarrollar una red más amplia de compradores y acuerdos de distribución para que los productores indonesios tengan más opciones donde presentar sus películas.
La reforma incorpora a los trabajadores y el patrimonio cinematográfico
Indonesia cuenta con programas de cine en 27 centros universitarios que forman a unos 1.200 graduados al año, según Zidni. Afirma que el sector no absorbe a la mayoría y calcula que la rotación de personal ronda el 60%. Por eso, formar a más personas es solo una parte de la tarea: también importa retenerlas y conectar la educación con el empleo.
La propuesta de revisión establecería obligaciones básicas para los empleadores y reforzaría la educación, el desarrollo de habilidades y la protección de los trabajadores vulnerables, incluidos los niños intérpretes. Zidni afirma que la ley establecería un marco, en lugar de fijar los salarios del equipo de producción; los detalles comerciales quedarían sujetos a la negociación entre empresas y profesionales.
Las Normas Nacionales de Competencias Laborales de Indonesia ya abarcan profesiones como la dirección, la actuación y la dirección de arte. Estas normas describen las habilidades necesarias para un puesto. Las disposiciones propuestas para los trabajadores abordarían las responsabilidades en las relaciones laborales, además de la competencia profesional.
La preservación cinematográfica es otro asunto central en la redacción de la ley. Durante un debate por el 101.º aniversario del nacimiento del cineasta y escritor Asrul Sani, Zidni pidió crear una institución de preservación que ayude a proteger la obra de los cineastas indonesios. Señaló lo difícil que es presentar a los jóvenes a grandes figuras de la cultura cuando sus películas no están disponibles.
Judi Wahjudin, funcionario del Ministerio de Cultura, ha situado el cine en el marco de la Ley n.º 5 de 2017 sobre el Avance de la Cultura. Su planteamiento vincula el cine con la expresión cultural, la diplomacia y la identidad nacional. Esto amplía el propósito de la revisión más allá del éxito comercial de los nuevos estrenos e incluye la conservación y el acceso a obras antiguas.
Lograr que los beneficios lleguen al público y a las regiones
La iniciativa Jaksinema de Yakarta lleva el cine a los mercados públicos y ofrece entradas más baratas, dirigidas a las personas con ingresos bajos y medios. Junto con los esfuerzos para atraer producciones, aborda otra parte del sector: si los residentes pueden permitirse ver películas.
Karno también quiere que Yakarta sirva de puerta de entrada para rodar en otras partes de Indonesia. Tras la cumbre, el 20 de octubre, afirmó que cerca de 91 sultanes y representantes de familias reales de todo el país habían visitado la ciudad y mostrado interés en la Comisión Cinematográfica de Yakarta, incluida la posibilidad de atraer rodajes a sus regiones.
La cooperación de la ciudad con la oficina de representación del Banco de Indonesia en Yakarta y sus invitaciones a cineastas de fuera de la capital encajan con esa ambición más amplia. El gasto de producción podría beneficiar a más comunidades si los vínculos internacionales de Yakarta dan lugar a rodajes, servicios y alianzas en otros lugares.
Zidni se ha fijado tres objetivos para el final de su mandato en 2030: que estén vigentes al menos dos tratados bilaterales de coproducción, que exista un sistema de financiación con un historial de actividad concretada y que los productores indonesios participen con regularidad en los principales mercados internacionales. Describe así el nivel de eficacia que espera alcanzar con la labor de la BPI:
«Cuando el sistema funciona de manera habitual, y no como una hazaña, sabré que hemos construido algo duradero».
Puntos clave
- El gobierno prepara una revisión de la Ley de Cine para presentarla en 2027; no se ha anunciado una fecha para su aprobación parlamentaria.
- La BPI busca competencias legales más claras y financiación específica, mientras que la propuesta también aborda los derechos de los trabajadores y la preservación cinematográfica.
- Yakarta afirma que hay cuatro títulos de Netflix en producción a través de Filming in Jakarta.
- La ciudad se propone resolver en un plazo de tres a cinco años sus carencias de estudios, platós e instalaciones de posproducción.
- Los debates sobre la financiación cinematográfica se centran en métodos aceptados para valorar la propiedad intelectual, directrices de la OJK y cambios normativos.
- Los fondos internacionales, las alianzas de distribución y los acuerdos de coproducción buscan ampliar el alcance del cine indonesio más allá de su sólido público nacional.
