48 artistas, 30 escenografías y otra mirada al K-pop
Retratos de ocho metros de ancho, dibujos realizados por estrellas del K-pop y una obra colectiva en la que participan 48 artistas serán los ejes de D'FESTA: The Origin, en la galería MPX de Seúl. La exposición está prevista del 23 de octubre al 30 de noviembre de 2026 en el nivel 3 del centro comercial IFC Mall, en Yeouido. G-Dragon, BTS, Stray Kids y otros seis grupos participan en un proyecto que reúne fotografía, video, moda y arte visual.
Contenido
- 48 artistas, 30 escenografías y otra mirada al K-pop
- ¿Qué significa aquí el origen?
- Nueve grupos y artistas en 18 historias
- Retratos en blanco y negro de escala monumental
- Una obra colectiva en torno al movimiento
- Dibujos y cartas acercan a los artistas
- Qué pueden hacer los visitantes y qué pueden llevarse
- Entradas, horarios y calendario de la gira
- Claves
La producción requirió alrededor de cuatro meses y más de 30 escenografías de gran formato para fotografiar a los participantes. El tema central es el origen: los sueños y la pasión que los artistas tenían cuando comenzaron. Los visitantes encontrarán imágenes cuidadosamente dirigidas y materiales más personales, como cartas manuscritas y dibujos realizados por los propios artistas.
Los nueve participantes son G-Dragon, BTS, Stray Kids, TOMORROW X TOGETHER, aespa, ENHYPEN, IVE, RIIZE y CORTIS. En conjunto, suman los 48 artistas anunciados. G-Dragon participa como solista, junto con los ocho grupos.
La página oficial de entradas de NOL Ticket confirma que la exposición se celebrará en Seúl del 23 de octubre al 30 de noviembre de 2026. Esta fecha es importante para planificar un viaje, sobre todo porque se anunció que la gira internacional comenzará en enero del año siguiente. Las reservas y la información actualizada sobre la exposición están disponibles en NOL Ticket.
¿Qué significa aquí el origen?
D'FESTA sitúa las primeras aspiraciones de los artistas en el centro de su concepto y recurre a distintos formatos visuales para explorar sus identidades. La música y las actuaciones son el punto de partida, pero las fotografías, las imágenes en movimiento, la ropa y las obras de arte cuentan las historias de la exposición.
Los organizadores describen el proyecto como un intento de presentar a artistas conocidos en un formato artístico distinto. En un comunicado sobre los preparativos de la exposición, el equipo organizador de D'FESTA afirmó:
«Hemos dedicado mucho tiempo y esfuerzo a presentar los momentos más brillantes del K-pop en un nuevo formato artístico».
Las secciones anunciadas alternan imágenes públicas de gran formato con gestos más íntimos. Los retratos monumentales y una instalación colectiva dan escala al proyecto, mientras que los dibujos, las cartas y los mensajes grabados vuelven a centrar la atención en cada participante. Esta combinación ofrece a los visitantes distintas formas de acercarse a artistas que suelen conocer por sus canciones, videos musicales y actuaciones en el escenario.
Nueve grupos y artistas en 18 historias
THE NINEFOLD presenta a los nueve grupos y artistas participantes a través de 18 historias. Cada uno fue fotografiado con distintas escenografías y direcciones artísticas, con el propósito de captar expresiones y movimientos que el público normalmente no ve en el escenario.
Las cifras de producción ayudan a entender cómo se organizó esta sección. A lo largo de unos cuatro meses se crearon más de 30 escenografías de gran formato, lo que permitió construir espacios distintos en lugar de situar a todos los participantes frente al mismo fondo. Estas escenografías forman parte del proceso de creación de imágenes de la exposición.
Dieciocho historias para nueve grupos y artistas equivalen a un promedio de dos historias por cada uno, aunque la descripción anunciada no explica cómo se distribuyen. Los visitantes pueden esperar una serie de propuestas visuales diferentes, en lugar de un único retrato grupal repetido para todos los participantes.
Por ahora, no se han dado a conocer públicamente el plano completo, la disposición de cada instalación ni el contenido detallado de cada historia. Sin embargo, las secciones anunciadas establecen los principales componentes de la exposición: fotografía dirigida, retratos de gran formato, obras colectivas, dibujos individuales, mensajes y participación de los visitantes.
Retratos en blanco y negro de escala monumental
HUES OF BLACK presenta retratos de ocho metros de ancho y cuatro de alto. Cada imagen ocupa 32 metros cuadrados, por lo que el rostro y la mirada de cada artista tienen una presencia notable en la galería.
Los retratos prescinden de los colores vivos y se centran en la expresión y la atmósfera de cada artista. La fotografía en blanco y negro dirige más la atención a la luz, la sombra y el contraste, es decir, a la diferencia entre las zonas más oscuras y las más claras de una imagen.
Este enfoque crea un énfasis visual distinto al de las variadas escenografías de THE NINEFOLD. Una sección construye identidades mediante espacios y dirección artística; la otra reduce la paleta de colores y amplía el retrato individual. Los visitantes podrán comparar cómo la misma exposición combina una puesta en escena elaborada con un lenguaje visual más limitado.
Una obra colectiva en torno al movimiento
KANON NO. 48 es la pieza central de la exposición, una gran obra realizada con la participación de los 48 artistas. Para crearla, los artistas caminaron sobre una estructura monumental y reunieron sus distintos movimientos y ritmos en un único registro visual del K-pop actual.
El número del título corresponde directamente a la cantidad de participantes. THE NINEFOLD organiza la exposición en torno a grupos y artistas distintos, mientras que HUES OF BLACK se centra en los rostros individuales; KANON NO. 48 reúne todo el proyecto en una obra compartida.
Los organizadores han destacado su escala como uno de sus rasgos principales. La descripción anunciada pone el acento en caminar, el ritmo y el movimiento, y extiende el interés de la exposición por las actuaciones más allá del escenario convencional.
Para los visitantes, esta obra conecta las demás muestras. El proyecto pasa de las identidades de cada grupo a los retratos individuales y, después, reúne a los participantes mediante una acción artística compartida.
Dibujos y cartas acercan a los artistas
THE SQUEEZE presenta dibujos realizados por los propios artistas. En esta sección, los participantes aportan imágenes propias en lugar de aparecer únicamente como protagonistas de fotografías o videos.
LETTERS reúne notas manuscritas y mensajes en video dirigidos a los fans. La escritura a mano ofrece una experiencia distinta a la de un retrato: los visitantes pueden observar el aspecto físico del mensaje y leer sus palabras. El video añade las voces y la forma de expresarse de los artistas.
Estas secciones aportan un tono más personal a la exposición, junto a sus grandes instalaciones. Un retrato de ocho metros de ancho y una carta manuscrita tienen escalas muy distintas, pero ambos dirigen la atención a la persona que hay detrás de una identidad conocida en el escenario.
Los dibujos y mensajes también amplían el significado de la participación en el proyecto. A lo largo de la exposición, los artistas aparecen en escenas dirigidas, aportan movimiento a una obra colectiva y crean materiales para que sus fans los vean o lean.
Qué pueden hacer los visitantes y qué pueden llevarse
THE ENCOUNTER es el programa interactivo de la exposición. Los visitantes pueden escuchar las voces de los artistas y tomarse fotografías conmemorativas como parte de la experiencia. El programa suma la participación del público a las fotografías, los videos y las obras de arte expuestos.
La entrada también incluye un kit. Según lo anunciado, contiene entradas con fotografías, pegatinas y un folleto, objetos impresos que los visitantes pueden conservar después de la visita.
La combinación de audio, fotografías y materiales impresos hace que esta parte de la exposición resulte especialmente atractiva para los fans que coleccionan imágenes y recuerdos. También ofrece una actividad distinta entre secciones dedicadas principalmente a observar imágenes o leer mensajes.
La exposición se presenta como una experiencia en una galería, construida a partir de las contribuciones de los artistas. Las actividades para los visitantes se centran en las muestras, las grabaciones y las fotografías conmemorativas descritas en el programa.
Entradas, horarios y calendario de la gira
La galería MPX está dentro del centro comercial IFC Mall, en el número 10 de Gukjegeumyung-ro, distrito de Yeongdeungpo-gu, Seúl. La información sobre las entradas indica que el horario diario es de 11:00 a 20:40, hora estándar de Corea, y que el último acceso es a las 19:00.
La página oficial de venta de entradas confirma que el precio de la entrada general es de 32.000 wones y que pueden ingresar visitantes a partir de los 36 meses de edad. Solo se aceptan pagos con tarjeta. Se recomienda dedicar unos 90 minutos a la visita: alrededor de una hora para la exposición y 30 minutos para la tienda de artículos de colección. Esta distribución ofrece una estimación práctica del tiempo que conviene reservar.
Quien ingrese a la hora indicada como último acceso dispondrá de una hora y 40 minutos antes del cierre, un poco más que el tiempo recomendado para la visita. NOL Ticket ofrece información sobre reservas y horarios, incluidas las condiciones de compra y cualquier cambio en lo anunciado.
La secuencia anunciada comienza en Seúl y continúa en el extranjero:
- 23 de octubre de 2026: apertura prevista en la galería MPX, en el centro comercial IFC Mall de Yeouido.
- 30 de noviembre de 2026: último día previsto de la exposición en Seúl.
- Enero del año siguiente: inicio previsto de la gira internacional, que comenzará en Tokio antes de llegar a otras ciudades importantes.
Tokio es el primer destino internacional anunciado. Todavía no se ha publicado una lista completa de las ciudades y los recintos posteriores ni las fechas de apertura de cada uno. Por ahora, la exposición de Seúl ofrece la imagen más clara del proyecto, desde sus seis secciones hasta el kit de entrada y las actividades para los visitantes.
Claves
- D'FESTA: The Origin reúne a 48 artistas: G-Dragon y ocho grupos de K-pop.
- La exposición de Seúl está prevista del 23 de octubre al 30 de noviembre de 2026 en la galería MPX, dentro del centro comercial IFC Mall, en Yeouido.
- La producción requirió alrededor de cuatro meses y más de 30 escenografías de gran formato.
- Entre los puntos destacados figuran las 18 historias de THE NINEFOLD, los retratos de ocho por cuatro metros y la obra colectiva KANON NO. 48.
- Los dibujos, las cartas manuscritas, los mensajes en video y las actividades interactivas complementan las grandes instalaciones.
- El precio anunciado de la entrada general es de 32.000 wones. Las reservas y la información actualizada están disponibles en NOL Ticket.
- Está previsto que la gira internacional comience en Tokio en enero del año siguiente.
