Diez figuras conocidas, una conversación muy actual
Un video de rap protagonizado por Du Fu, Li Bai y otras ocho figuras de la historia y la mitología chinas recibió más de un millón de «me gusta» en un día. Sus personajes intercambian historias de adversidad frente a un micrófono. El video musical creado con inteligencia artificial Guolairen se difundió por Weibo, Douyin y WeChat Channels entre el 13 y el 15 de octubre de 2026, con un mensaje inusual para quienes afrontan momentos difíciles: incluso quienes son recordados por su grandeza tuvieron problemas para salir adelante en el día a día.
Contenido
- Diez figuras conocidas, una conversación muy actual
- Por qué los personajes hablan de salir adelante
- Una actuación de rap que deja espacio para respirar
- El cineasta de Wuhan detrás de las voces
- Cómo llegó la canción a su público
- Por qué el público respondió a la compañía
- Qué muestran realmente las cifras del sector
- Las decisiones humanas siguen en el centro de esta canción
- Puntos clave
Para el 20 de octubre, la canción había acumulado casi 100.000 comentarios y más de 2,3 millones de compartidos en las redes sociales. Su creador, Wang Kunzhe, director y fotógrafo de Wuhan que trabaja en internet con el nombre de ZheFILM, pertenece a una generación nacida en la década de 1990. Su camino hacia este fenómeno viral comenzó en la televisión, siguió con películas sobre su ciudad natal y más tarde se orientó a contenidos creados con inteligencia artificial generativa.
El título Guolairen describe a alguien que ya ha pasado por una experiencia. En una conversación cotidiana, esa persona podría ofrecer consejos a alguien que afronta la misma dificultad. Wang le da a ese papel conocido un propósito más cercano: sus personajes ofrecen compañía, no instrucciones para alcanzar el éxito.
El elenco incluye poetas, gobernantes, estrategas militares y a Sun Wukong, el Rey Mono de la ficción china. El escenario compartido se parece más a una actuación de comedia con micrófono abierto que a un gran drama histórico. El contexto acerca a figuras célebres a una escala conversacional y permite que sus decepciones ocupen el centro, en vez de ser una breve interrupción antes de sus logros.
El atractivo central es concreto. El alquiler, ganarse la vida, el rechazo y una carrera estancada ofrecen al público actual una vía de acceso a historias que suele conocer a través de la poesía, la literatura o relatos sobre el poder político.
Por qué los personajes hablan de salir adelante
Du Fu, Su Shi, Liu Bang, Xiang Yu, Goujian, Sun Wukong, Cao Cao, Li Bai, Zhuge Liang y Sima Yi aparecen por turnos en el video. Reunirlos permite que la canción pase de un tipo de dificultad a otro sin que un solo personaje tenga que llevar toda la historia.
El segmento de Du Fu se inspira en la imagen de un poeta que todavía alquila una vivienda e intenta ganarse la vida en Chang'an, cuando ronda los 40 años. La historia de Su Shi se centra en su destierro a Huangzhou, a los 43 años, y en su trabajo en la agricultura para mantenerse. Liu Bang aparece como un funcionario local de rango menor a los 47 años, antes del ascenso que lo convertiría en emperador.
Esas edades dan a la canción buena parte de su fuerza emocional. Para quienes sienten que deberían haber alcanzado estabilidad antes de cumplir cierta edad, los personajes representan vidas en las que los logros públicos convivieron con largos períodos de incertidumbre. La canción selecciona momentos difíciles y los pone junto a preocupaciones actuales por el costo de la vivienda, el desempleo y la posibilidad de quedar relegado en el trabajo.
La preocupación actual por las hipotecas ofrece al público un punto de comparación; los personajes hablan desde versiones imaginadas de sus propias circunstancias. La dificultad de Du Fu para encontrar un techo, por ejemplo, sirve de puente con quien teme no poder pagar el próximo alquiler.
Los personajes ficticios de Guolairen expresan ese enfoque en una letra muy compartida. Traducida al español, dice:
«No estoy aquí para enseñarle. Estoy aquí para recorrer este tramo con usted. También he pasado por noches sin dormir, palabras que me tragué y batallas que no gané».
Una actuación de rap que deja espacio para respirar
La interpretación refuerza el mensaje. Las voces generadas incluyen pausas para respirar, pequeñas vacilaciones y suspiros discretos, detalles que los oyentes describieron como naturales. En vez de llenar cada compás disponible con rimas densas, la interpretación deja espacio entre las ideas.
En el rap, el flujo es la manera en que las palabras, el ritmo y las pausas encajan con la base musical. Guolairen aprovecha ese espacio para dar la impresión de que alguien piensa antes de continuar. Una breve pausa puede hacer que una frase sobre el agotamiento suene como una confesión y no como un discurso.
Los personajes también tienen temperamentos vocales distintos. Liu Bang suena fanfarrón, Zhuge Liang, sereno, y Sun Wukong, inquieto. Esos contrastes ayudan a seguir una actuación con diez voces y dan a cada segmento un tono propio.
La producción visual recibió menos elogios que la interpretación emocional. Las imágenes fueron descritas como relativamente poco pulidas, mientras que las reacciones del público se centraron en la letra, los arreglos y las voces. Ese equilibrio ayuda a explicar la difusión del video: los espectadores tenían una frase o una emoción concreta que compartir, aunque las imágenes no fueran su aspecto más logrado.
La canción deja espacio para frases sencillas o inacabadas. Su enfoque encaja con las vidas que retrata. Un personaje que reconoce su frustración con un lenguaje cotidiano puede resultar más cercano a alguien agotado que otro que ofrece una lección impecable a cada paso.
El cineasta de Wuhan detrás de las voces
La trayectoria de Wang ayuda a explicar el énfasis en los personajes y el entorno. Se incorporó a la emisora Wuhan Radio and Television Station en 2013 y la dejó tres años después para fundar su propio estudio. Entre sus primeros trabajos figuran los cortometrajes ambientados en Wuhan Cixin Anchu Shi Jiangcheng y Qinjian Shang de Jianghu.
Su trabajo fue seleccionado para una exposición nacional de arte fotográfico. También se le identifica como uno de los líderes de los nuevos grupos literarios y artísticos de Hubei, así como director colaborador y fotógrafo colaborador de Planet Research Institute.
Antes de Guolairen, Wang ya había situado personajes históricos en contextos actuales mediante inteligencia artificial. En su proyecto anterior, Qiannian Paotuan, que puede traducirse aproximadamente como Grupo de corredores del milenio, Li Bai recorría el maratón de Wuhan y el comandante militar Yue Fei aparecía en una historia sobre correr.
Ese proyecto y la nueva canción comparten un método narrativo: tomar una figura cultural conocida, situarla en un entorno moderno reconocible y crear un vínculo a través de una dificultad cotidiana. Correr pese al agotamiento fue una versión; hablar de una decepción, otra.
Wang, director y creador de inteligencia artificial detrás de ZheFILM, ha resumido su principio creativo en una frase breve. Traducida al español, dijo:
«La tecnología es la superficie; el corazón humano, el núcleo».
La frase original en chino es «技术为表，人心为核». Se describió como una síntesis propia de Wang y como una cita reproducida literalmente en la cobertura de los medios, pero no se proporcionó un enlace a su primera publicación.
En su relato del proceso, Wang sitúa en el centro su experiencia en narración. La inteligencia artificial ofrece nuevas formas de producir voces e imágenes, mientras que la selección de personajes, situaciones y tonos emocionales da a esos elementos un propósito común.
Cómo llegó la canción a su público
Guolairen se difundió por varias plataformas en un período concentrado. Douyin ofreció el formato de video corto, WeChat Channels la llevó a círculos sociales y Weibo contribuyó a ampliar la conversación pública. Las cifras comunicadas muestran tanto una rápida atención inicial como una difusión sostenida.
- 2013: Wang se incorporó a Wuhan Radio and Television Station.
- 2016: Dejó la emisora y fundó un estudio propio.
- Antes de Guolairen: Sus proyectos de inteligencia artificial incluían Qiannian Paotuan, una historia de maratón protagonizada por figuras históricas.
- Del 13 al 15 de octubre de 2026: El lanzamiento de Guolairen y su rápida difusión se concentraron en las redes sociales.
- En un día desde su lanzamiento: Según los datos comunicados, el video superó el millón de «me gusta».
- Para el 20 de octubre: La interacción comunicada incluía casi 100.000 comentarios y más de 2,3 millones de compartidos.
Las cifras se refieren a acciones distintas. Un «me gusta» registra una reacción, un comentario añade una respuesta y un compartido hace llegar el contenido a otras personas. La elevada cifra de compartidos es relevante porque el lenguaje de compañía de la canción da a los espectadores un motivo para enviársela a alguien más.
Un registro más específico, referido al video original de Douyin, situaba los «me gusta» por encima de los 2,85 millones, los compartidos por encima de los 2,33 millones y los guardados cerca de los 670.000 en la noche del 20 de octubre. Un registro anterior, fechado el 18 de octubre, situaba los «me gusta» y los compartidos por encima de los dos millones cada uno. Ninguno de los dos registros incluía un método de recuento. En Bilibili, la versión publicada el 16 de octubre supuestamente superó las 350.000 reproducciones en tres días, y las aportaciones de monedas virtuales se acercaron al 90% del número de «me gusta»; no se facilitaron cifras absolutas de «me gusta», comentarios ni compartidos en esa plataforma.
La información disponible no ofrece un desglose por plataforma ni un método de recuento para los casi 100.000 comentarios, y tampoco establece cómo se calcularon los totales originales de varias plataformas. No se facilitaron cifras separadas de «me gusta», comentarios y compartidos en Weibo y WeChat Channels. Tampoco se dieron a conocer las herramientas de inteligencia artificial, el presupuesto de producción, el tiempo dedicado a hacer el video ni el reparto detallado del trabajo entre la composición humana y la generación mediante inteligencia artificial.
Por qué el público respondió a la compañía
Los oyentes se centraron repetidamente en la sensación de sentirse comprendidos. Algunos comentarios mencionaron que se les habían saltado las lágrimas, sobre todo a personas de mediana edad, y expresaron su agradecimiento por escuchar música creada con inteligencia artificial de esta manera. La respuesta se centró en las presiones acumuladas de la vida adulta, más que en la sorpresa ante la tecnología por sí sola.
La elección de una voz que acompaña es esencial para entender esa reacción. Una lección sobre la perseverancia pide al oyente que mejore. Un personaje que describe una decepción similar ofrece primero reconocimiento. Guolairen opta una y otra vez por lo segundo.
La fama histórica añade un matiz particular. Du Fu y Su Shi suelen presentarse como poetas consagrados cuyas obras han perdurado durante siglos. Al dirigir la atención a sus períodos de inseguridad o sufrimiento, sus reputaciones ya consolidadas parecen menos lejanas de una vida que todavía está tomando forma.
El público también sabía que las voces se habían generado mediante inteligencia artificial. En la conversación aparecieron tanto reacciones emocionales como inquietud por las consecuencias para los músicos. Para algunos oyentes, disfrutar de la actuación hizo más tangible la transformación de las herramientas de la industria.
Qué muestran realmente las cifras del sector
La conversación más amplia en torno a Guolairen incluyó una cifra llamativa: según se informó, la proporción de canciones nuevas creadas con inteligencia artificial en un importante catálogo musical chino no identificado pasó del 5,2% en 2024 al 21,4% en 2025. Es un aumento de 16,2 puntos porcentuales, que elevó la proporción posterior a poco más de cuatro veces la inicial.
No se identificó el catálogo ni se especificaron los criterios utilizados para clasificar una canción como música creada con inteligencia artificial. Las cifras describen el cambio comunicado dentro de ese catálogo y ofrecen una perspectiva más acotada que el recuento de toda la música publicada en China.
En esa misma conversación sobre el sector se describió gran parte de la música creada con inteligencia artificial como material producido en serie, con relativamente pocos éxitos destacados. Guolairen llamó la atención dentro de esa oferta creciente porque combinó un concepto reconocible con una necesidad concreta del público: dar ánimo a quienes están cansados de que les digan que deben triunfar.
La inteligencia artificial generativa es un software que produce material nuevo, como audio o imágenes, a partir de patrones aprendidos durante su entrenamiento. En la producción musical, estas herramientas pueden ayudar a generar voces cantadas y a explorar distintos sonidos. Después, un director puede seleccionar y organizar los resultados en torno a una historia, aunque el proceso concreto de Wang no se ha hecho público.
Las decisiones humanas siguen en el centro de esta canción
Li Xiaobing, director del Departamento de Inteligencia Artificial Musical del Conservatorio Central de Música, ha descrito la inteligencia artificial como una tecnología capaz de presentar estructuras emocionales precisas sin depender de la experiencia humana. También sostiene que carece de comprensión del núcleo emocional y la orientación espiritual de una obra.
Esa distinción ayuda a explicar el trabajo creativo que se aprecia en Guolairen. La producción debe resultar convincente, pero las decisiones más determinantes tienen que ver con lo que dicen los personajes: elegir la adversidad en vez del triunfo, un micrófono compartido en vez de un gran escenario histórico y la compañía en vez de los consejos.
Para Wang, las nuevas herramientas amplían una práctica arraigada en el cine y la fotografía. Para los músicos, la popularidad del video dirige la atención hacia actuaciones generadas que el público está dispuesto a escuchar y compartir. Para los oyentes, el resultado inmediato es más sencillo: nombres conocidos hablan de experiencias que sienten cercanas a las propias.
La conexión más sólida de la canción surge de esas decisiones. Sus personajes han superado los capítulos que los atormentan, mientras que quienes los escuchan todavía atraviesan los suyos. El consuelo surge de hacer que esa distancia parezca menor.
Puntos clave
- Guolairen se difundió rápidamente entre el 13 y el 15 de octubre de 2026 y, según los datos comunicados, superó el millón de «me gusta» en un día.
- Para el 20 de octubre, la interacción comunicada incluía casi 100.000 comentarios y más de 2,3 millones de compartidos; un registro separado del video original de Douyin de esa noche situaba los «me gusta» por encima de los 2,85 millones y los compartidos por encima de los 2,33 millones, sin especificar el método de recuento.
- Diez figuras de la historia y la mitología chinas rapean sobre la adversidad en un escenario que recuerda a una actuación de micrófono abierto.
- El creador, Wang Kunzhe, conocido como ZheFILM, trabajó en la televisión de Wuhan antes de fundar un estudio en 2016.
- La canción relaciona las dificultades históricas con preocupaciones actuales sobre la vivienda, el trabajo y la decepción.
- La recepción de la canción ha renovado la atención sobre la relación entre las herramientas de producción con inteligencia artificial y la narración humana.
