Lee Soo-man regresa con A2O Soul y A2O Lite, que combinan música nueva y tecnología de actuaciones en 4D

Dos nuevos grupos y una actuación en la que el público puede entrar

Lee Soo-man presentó a 24 nuevos artistas de dos grupos en el pabellón 9 del centro de exposiciones KINTEX 2, en Goyang, provincia de Gyeonggi, el 12 de octubre de 2026. Su empresa A2O Entertainment, con sede en Singapur, presentó al grupo masculino A2O Soul, de 15 integrantes, y al grupo femenino A2O Lite, de nueve, junto con una tecnología que permite al público volver a ver una actuación grabada desde distintas posiciones.

Las primeras canciones de los grupos, «Superstar», de A2O Soul, y «Neon», de A2O Lite, tenían previsto estrenarse simultáneamente en todo el mundo a las 18:00 del 13 de octubre. Ambos grupos actuaron en vivo por primera vez en el showcase conjunto, titulado Welcome to Soulite From A2O Soul A2O Lite.

El evento reunió tres componentes del nuevo proyecto de Lee: la música, supervisada por su colaborador de larga trayectoria Yoo Young-jin; un universo ficticio que conecta a los artistas de A2O; y un sistema de grabación que reconstruye a los artistas mientras se mueven en un espacio tridimensional. Lee dijo que los videos musicales de ambos grupos emplearon 4D Gaussian Splatting, o 4DGS, mediante un método de filmación que A2O denomina INFINITE.

Para el fundador de SM Entertainment, ahora productor principal y líder visionario de A2O, el showcase marcó su regreso a la producción de grupos para el mercado coreano, tras el fin de las restricciones vinculadas a la venta de sus acciones en 2023 a HYBE. No fue su primer proyecto desde que dejó SM: A2O ya había presentado al grupo femenino A2O May en 2024.

El regreso tras la disputa por el control de SM

Lee fundó SM Entertainment en 1995 y contribuyó a desarrollar el modelo de formación y producción detrás de artistas como H.O.T., BoA, TVXQ, Girls' Generation, SHINee, EXO, Red Velvet, NCT y aespa. Su salida se produjo tras una disputa con la dirección de SM y una pugna por el control de la empresa en la que participaron HYBE y Kakao.

En 2023, Lee vendió a HYBE su participación del 14,8 % en SM. La pugna por la adquisición terminó con la retirada de HYBE, mientras que el acuerdo de Lee le impedía producir música en Corea durante tres años. Las informaciones difieren sobre cuándo expiró esa restricción: varias sitúan su fin en febrero de 2026 y otra, en marzo. Todas indican que la restricción había terminado antes del showcase de octubre.

El regreso a la producción musical nacional también debe distinguirse del regreso a las apariciones públicas. Lee pronunció un discurso inaugural en el Congreso Mundial de la Confederación Internacional de Sociedades de Autores y Compositores, celebrado en Seúl en mayo de 2024, unos dos años y cinco meses antes del lanzamiento de A2O.

La secuencia que condujo a los nuevos grupos abarca varios años:

• 2023: Lee dejó SM y vendió a HYBE su participación del 14,8 %, con lo que aceptó restricciones a la producción musical en Corea.
• 2024: Lee fundó A2O Entertainment y presentó a A2O May, un grupo femenino integrado principalmente por artistas chinas.
• Febrero o marzo de 2026: Las informaciones sitúan en meses distintos el fin de la restricción de tres años.
• 12 de octubre de 2026: A2O Soul y A2O Lite actuaron en vivo por primera vez en el showcase de Goyang.
• 13 de octubre de 2026: «Superstar» y «Neon» tenían previsto estrenarse a las 18:00.

¿Quiénes son A2O Soul y A2O Lite?

Los dos nuevos grupos reúnen a integrantes de Corea, Japón, China, Tailandia y Estados Unidos. Se dijo que su edad promedio estaba entre la mitad y el final de la adolescencia, aunque no se dieron a conocer las edades individuales en el lanzamiento.

La lista de integrantes de A2O Soul incluía a Moon, Seoha, Hansung y See-one, de Corea; Lucien, de Corea y Estados Unidos; Sora, Gaku y Sono, de Japón; Teo, Jun, Tai, Zai, Ayden y Zet, de China; y Alure, de Tailandia.

Las integrantes de A2O Lite eran Young, Vora y Ayune, de Corea; Himeki, de Japón; Xili, Merci y Aijing, de China; Rada, de Tailandia; y Oa, con ciudadanía estadounidense y japonesa. Las informaciones emplean distintas grafías en inglés para dos integrantes: en otros medios aparecen Siri y Aiching en lugar de Xili y Aijing.

El showcase comenzó con una coreografía conjunta de integrantes de ambos grupos, antes de que interpretaran sus canciones por separado. Pese al numeroso elenco conjunto, los artistas no hablaron con la prensa durante la presentación. La visión empresarial de Lee y la tecnología de grabación recibieron más explicaciones que la personalidad o la trayectoria de cada integrante.

Sonidos distintos con raíces musicales conocidas

«Neon», de A2O Lite, se presentó como Zalpha pop, una etiqueta dirigida a la generación Z y la generación Alfa. Sus elementos musicales incluyen bajos destacados, sonidos electrónicos, ritmos de baile marcados y un componente a capela. La canción expresa el deseo de ir más allá del momento en que el grupo ya brilla.

«Superstar», de A2O Soul, sigue una dirección diferente. A2O la denomina New Synthwave y se inspira en los sonidos de sintetizador asociados a grupos de la década de 1980, como a-ha y New Order. Se describieron sus melodías y voces como más nostálgicas, en consonancia con una letra sobre la admiración y el anhelo por una superestrella.

Las descripciones de los lanzamientos no coinciden en todas las informaciones. Varias califican ambas canciones de sencillos digitales de debut, mientras que otras identifican «Superstar» más específicamente como un tema publicado antes del álbum de debut de A2O Soul. «Neon» se describe sistemáticamente como el sencillo digital de debut de A2O Lite. No se anunció la fecha de lanzamiento del álbum completo de A2O Soul.

Yoo Young-jin, quien trabajó casi tres décadas en SM y produjo éxitos para aespa y NCT, supervisa la música y las actuaciones de ambos grupos. Entre los colaboradores mencionados para «Superstar» figuran HAAN, GENT! y Yoo, mientras que «Neon» se produjo junto con Dem Jointz y Yoo.

El compositor y productor sueco Alex Karlsson asistió al showcase. Entre sus trabajos para SM figuran «Tiger Inside», de Super M; «Fireflies», de NCT Dream; y «Undercover», de SHINee. Describió la nueva música como una combinación de raíces melódicas reconocibles y elementos ajenos a trabajos anteriores de Lee:

«Todavía se pueden percibir algunas raíces».

«Pero también hay muchas cosas nuevas que, creo, no habíamos escuchado de SM».

Esta combinación ayuda a explicar la tensión central del lanzamiento. A2O presenta nuevos nombres de géneros y una tecnología de visualización, pero su dirección musical está directamente vinculada a la tradición de producción que Lee construyó en SM.

Soulite conecta a los artistas a través de una misma historia

Los grupos forman parte de ACE, sigla de A2O Cosmic Epic, un universo ficticio centrado en el planeta Soulite. A2O May, el grupo femenino de cinco integrantes presentado en 2024, también forma parte de ese universo.

Soulite se describe como un lugar de abundancia material donde sus habitantes pueden tener lo que desean, aunque sentimientos como el amor, la emoción y la sensación de estar vivos se desvanecen. La historia de A2O Soul sigue a unos chicos que abandonan el planeta y viajan a la Tierra para buscar las emociones y la energía que les faltan.

La historia de A2O Lite utiliza colores moldeados por los recuerdos y las emociones de cada integrante. Esos colores individuales se combinan para crear una luz nueva, de modo que «Neon» cumple una función en la narrativa, en lugar de dejar el escenario ficticio separado de la canción.

La empresa también prevé crear subunidades con distintas combinaciones de integrantes, además de actividades en solitario y proyectos conjuntos. El universo compartido ofrece una manera de conectar esas formaciones cambiantes. No se anunciaron alineaciones específicas ni calendarios de lanzamiento para esos proyectos.

Lee explicó que A2O significa Alpha to Omega, un final conectado con otro comienzo. Esa idea de cambio continuo aparece tanto en el nombre de la empresa como en sus planes para que los artistas trabajen en distintos formatos.

Qué cambia con 4D Gaussian Splatting

El elemento tecnológico central del showcase fue 4DGS. Varias cámaras graban una actuación simultáneamente desde distintas posiciones, y las imágenes se combinan para reconstruir a los artistas y sus movimientos en un espacio tridimensional. El tiempo aporta la cuarta dimensión, lo que permite representar una actuación en movimiento en lugar de una escena estática.

La diferencia práctica con un video convencional es la libertad de generar distintos puntos de vista después de la filmación. Una grabación convencional muestra los ángulos que el equipo de producción captó y seleccionó. Una escena reconstruida puede permitir al espectador cambiar de posición dentro del espacio grabado, en lugar de limitarse a ver los planos seleccionados.

Se dijo que una demostración con visores en el evento permitía desplazarse entre los artistas, incluso verlos desde el centro de su formación y desde detrás. La demostración apunta a un formato de visualización distinto, aunque no establece cuándo podrá disfrutar el público de la misma experiencia en casa.

Lee, productor principal de A2O, explicó su ambición al comparar este método con técnicas de grabación anteriores:

«La fotografía captó un instante de la vida de una persona, mientras que el video registró el paso del tiempo y el movimiento. Ahora, 4DGS va un paso más allá: permite volver al espacio y al tiempo en que se grabó algo y observar ese momento desde cualquier posición o ángulo».

Su descripción expresa una ambición para el sistema, no un parámetro técnico publicado. En el lanzamiento no se especificaron la resolución de captura, los requisitos de procesamiento ni los límites de movimiento de los espectadores por la escena reconstruida.

De los conjuntos de cámaras fijas a la colaboración con Samsung

Lee situó el origen del proyecto en experimentos realizados unos 16 años antes con lo que llamó Matrix Camera System. Conjuntos de cámaras fijas creaban secuencias que parecían girar alrededor de un artista suspendido en el aire. La técnica se utilizó en videos musicales de Girls' Generation, SHINee, TVXQ y BoA.

Las informaciones difieren sobre el tamaño de aquellos conjuntos. Una habla de entre 100 y 120 cámaras, mientras que otra menciona cientos. Coinciden en que se combinaron muchas fotografías fijas para crear un punto de vista móvil alrededor de un momento que parecía detenido.

El nuevo método sustituye ese instante congelado por artistas en movimiento. Lee dijo que el sistema de filmación INFINITE de A2O aplica 4DGS a producciones reales, incluidos los dos videos musicales de debut.

Lee también describió una colaboración con Samsung Electronics para crear una experiencia de realidad extendida. La realidad extendida, o XR, es un término general que abarca experiencias que rodean al espectador con contenido digital o lo combinan con su entorno físico. La demostración con visores se presentó como una experiencia de realidad virtual.

No se anunciaron los detalles comerciales de la colaboración. El lanzamiento no identificó un modelo de visor para consumidores, una fecha de lanzamiento público, el precio ni si la experiencia funcionaría en dispositivos de distintos fabricantes. Lee agradeció a Samsung la colaboración y a CJ ENM su ayuda para presentar el nuevo comienzo de A2O durante el evento.

Blooming Talk amplía la conexión con los fans

Los planes tecnológicos de A2O también van más allá de las actuaciones grabadas. Lee presentó Blooming Talk, una plataforma de comunicación concebida para conectar a los fans con los artistas, cuyo lanzamiento estaba previsto para octubre. Se esperaba que las funciones de conversación por video llegaran hacia finales de mes.

Las descripciones de la plataforma incluyen interacciones con avatares de inteligencia artificial de integrantes de los grupos, además de comunicación con los propios artistas. Se trata de experiencias distintas: interactuar con un avatar no equivale a conversar con la persona que representa. La presentación no explicó en detalle cómo se identificarían o diferenciarían ambas opciones para los usuarios.

Lee también expuso planes para programas interactivos de conversación en vivo, en los que varios fans y famosos podrían verse, oírse y hablar entre sí en tiempo real. Imaginó un mismo espacio compartido para conciertos, conversaciones y debates.

El lanzamiento de octubre y las funciones de video previstas para finales de mes son los hitos anunciados más próximos después de los sencillos. No se dio una fecha exacta para el formato más amplio de programas de conversación, ni se revelaron los precios, los límites de acceso o el proceso para seleccionar a los fans participantes.

En conjunto, estos planes abordan dos aspectos distintos de la experiencia de los fans. El proyecto 4DGS cambia el lugar desde el que un espectador puede mirar durante una actuación grabada. Blooming Talk busca cambiar la forma en que los fans se comunican con los artistas e incorporar interacciones basadas en inteligencia artificial junto a las interacciones humanas.

Los usos futuros siguen siendo propuestas; la música es lo primero

Lee sugirió que, con el tiempo, las grabaciones del movimiento humano podrían servir como datos de entrenamiento para la inteligencia artificial y los robots, y ayudarlos a aprender sobre acciones, entornos y espacios. Esa propuesta va más allá de los videos musicales y las demostraciones para fans presentados en el lanzamiento.

No se anunció ninguna colaboración específica en robótica, programa de entrenamiento ni publicación de conjuntos de datos. La posibilidad de reutilizar datos de actuaciones también plantea cuestiones prácticas sobre el consentimiento, la propiedad y la forma de almacenar o compartir las grabaciones. Lee habló de la responsabilidad que supone grabar a las personas, pero el evento no estableció normas para esos posibles usos futuros.

Como productor principal de A2O, Lee vinculó el proyecto de grabación con las decisiones sobre cómo preservar la actividad humana:

«Debemos pensar no solo en lo que puede hacer la tecnología, sino también en lo que grabamos y en lo que dejamos para el futuro».

Por ahora, los aspectos más concretos del proyecto son los dos grupos, sus primeras actuaciones y los lanzamientos de canciones previstos. La demostración con visores muestra una aplicación del método de grabación, mientras que el servicio más amplio de XR, la plataforma para fans y los usos de inteligencia artificial tienen distintos niveles de detalle y no comparten una fecha de lanzamiento.

Lee volvió a centrar la presentación en la música en varias ocasiones. Sostuvo que la diferencia de un grupo debe empezar con su canción y continuar a través del baile, el video y las actuaciones. Según dijo, la tecnología nueva por sí sola no bastaría si al público no le gustara el resultado.

Por ello, los lanzamientos del 13 de octubre constituyen la primera prueba pública de A2O Soul y A2O Lite como grupos musicales. Los planes de comunicación para finales de octubre representan el siguiente paso anunciado, mientras que el calendario del álbum de debut y la disponibilidad más amplia de las actuaciones inmersivas siguen sin anunciarse.

Puntos clave

• A2O Soul tiene 15 integrantes y A2O Lite, nueve. Ambos actuaron en vivo por primera vez en KINTEX, en Goyang, el 12 de octubre de 2026.
• «Superstar» y «Neon» tenían previsto estrenarse en todo el mundo a las 18:00 del 13 de octubre.
• Yoo Young-jin supervisa la música y las actuaciones de ambos grupos. Entre los colaboradores mencionados para las canciones figuran HAAN, GENT! y Dem Jointz.
• Los grupos comparten el universo A2O Cosmic Epic con A2O May, centrado en el planeta ficticio Soulite.
• Lee dijo que los dos nuevos videos musicales utilizan 4DGS mediante el sistema de filmación INFINITE de A2O.
• La colaboración con Samsung se refiere a una experiencia de visualización XR, pero no se anunciaron detalles sobre el acceso para consumidores.
• Blooming Talk estaba previsto para octubre. Se esperaban conversaciones por video más adelante ese mes, seguidas de programas interactivos de conversación en vivo.
• Las informaciones difieren sobre si la restricción de Lee a la producción nacional expiró en febrero o marzo de 2026.