Un antiguo palacio se convierte en el mayor escenario de Zutomayo
Zutomayo llevó 22 canciones, música tradicional de la corte y un festival de comida y artesanía local al Parque Histórico del Sitio del Palacio Heijo, en Nara, para realizar hasta la fecha su mayor producción. El evento, celebrado el 10 y el 11 de octubre y titulado Bunkadenrai, reunió, según algunos informes, a 70.000 visitantes, aunque otras fuentes cifraron la asistencia en 60.000 o 65.000. Un informe indicó expresamente que la cifra superaba los 70.000 al sumar los conciertos y el área gratuita del festival.
Contenido
- Un antiguo palacio se convierte en el mayor escenario de Zutomayo
- Qué muestran realmente las cifras de asistencia
- Por qué ACAね eligió este lugar en particular
- Un concierto de dos horas con pocas pausas
- Una nueva canción se publica poco antes de los conciertos
- La entrada gratuita no garantizaba participar en todas las actividades
- La comida local vinculó el festival con Nara
- Yamaha da nueva vida a los instrumentos tradicionales
- Proteger el lugar y ampliar el público
- De un proyecto musical anónimo a la ambición de llenar el Tokyo Dome
- Puntos clave
La distinción es importante: no se trató solo de un público que se reunió para asistir a un concierto por la noche. El evento combinó espectáculos con entrada paga y actividades diurnas, puestos de comida, exhibiciones de instrumentos y un escenario secundario gratuito. Los organizadores lo describieron como el primer intento de celebrar un gran concierto en el área central de Chodo-in del parque, con la colaboración de la prefectura de Nara y otras instituciones locales.
Las páginas oficiales del evento y el anuncio de Yamaha sitúan el programa los días 10 y 11 de octubre de 2026. El recinto era un antiguo emplazamiento del palacio imperial con unos 1.300 años de historia, donde los restos arqueológicos conservados yacen bajo tierra. Frente a la imponente puerta reconstruida de Daigokumon, la vocalista y compositora ACAね apareció con una máscara de zorro mientras el gagaku, la música tradicional de la corte japonesa, acompañaba su entrada.
La iluminación, una puerta de santuario construida en el escenario y los arreglos con instrumentos tradicionales japoneses trasladaron el universo visual nocturno del grupo a un paisaje histórico. Sin embargo, el aspecto más singular de la producción fue todo lo que ocurrió fuera del escenario: Zutomayo contactó directamente con empresas y artesanos locales, consultó a investigadores de arqueología y financió el evento, organizado de forma independiente y sin patrocinadores.
Qué muestran realmente las cifras de asistencia
Los informes difieren sobre el tamaño del público. Las cifras van de 60.000 a más de 70.000 personas en dos días, mientras que otra fuente afirma que se agotaron las 65.000 entradas para los conciertos. Estas cifras no deben considerarse medidas equivalentes de asistencia.
La distinción más clara aparece en un informe que sitúa por encima de 70.000 el público combinado de los conciertos y el área gratuita. Otra fuente describe las 65.000 personas como la asistencia total, no solo como el número de entradas vendidas. La cifra de 60.000 aparece en otro informe sobre las dos actuaciones.
Antes del evento, los organizadores esperaban más de 30.000 visitantes al día. Yamaha también había previsto más de 60.000 durante el fin de semana. Eran proyecciones, no cifras finales. Los anuncios no ofrecen un desglose oficial definitivo que permita distinguir entre asistentes a los conciertos, visitantes del festival o personas únicas.
La discrepancia no cambia la escala de la mayor producción de Zutomayo hasta la fecha, pero limita la precisión de la cifra principal. No hacía falta una entrada para el concierto para visitar el área gratuita, y un total acumulado de dos días no representa necesariamente a esa misma cantidad de personas diferentes.
Por qué ACAね eligió este lugar en particular
En una declaración oficial de los organizadores, ACAね y el equipo de Zutomayo explicaron que su enfoque consistía en conocer un lugar antes de crear un espectáculo para él, en vez de llevar una producción terminada a un recinto intercambiable. El Sitio del Palacio Heijo fue elegido como destino durante la planificación de la gira anterior.
El interés de ACAね se centraba en las huellas de la vida cotidiana y los sentimientos que se conservan en antiguos escritos. La declaración menciona los mokkan, tablillas de madera utilizadas para dejar registros escritos, y la colección poética Manyoshu como vínculos entre las personas del período Nara y las de hoy. También señala el intercambio cultural a través de las misiones japonesas a la China de la dinastía Tang y la Ruta de la Seda.
Ese interés dio al evento un propósito más concreto que usar una antigua puerta como telón de fondo llamativo. En los talleres, los visitantes podían escribir en tablillas de madera, mientras que las exhibiciones de comida e instrumentos se inspiraban en registros históricos y técnicas artesanales transmitidas a lo largo del tiempo. La idea era que el público pudiera acercarse a la historia del lugar mediante una actividad, un objeto o un sonido.
ACAね también reconoció que, durante su etapa escolar, a menudo había estudiado historia memorizando a toda prisa cambios políticos, conflictos y nombres. Esperaba que el concierto ofreciera un motivo para volver a acercarse a esa historia con verdadera curiosidad. No se ha medido si despertó un interés duradero, pero el programa ofreció varias maneras concretas de empezar.
Un concierto de dos horas con pocas pausas
La actuación del 11 de octubre comenzó con Chikyu Sonzai Shinai Setsu y duró dos horas, con 22 canciones. El repertorio incluyó Aitsura Zenin Dosokai y Tadashiku Narenai; otra fuente también menciona Byoshin wo Kamu y TAIDADA entre las canciones interpretadas. ACAね continuó con las primeras 20 canciones sin hacer una pausa para hablar.
El escenario combinó referencias al antiguo Nara con la intensidad habitual del grupo. Según un informe sobre la apertura del 10 de octubre, la pieza de gagaku Ryo o sonó como si una bobina de Tesla descargara electricidad. Músicos con máscaras aparecieron junto a ACAね; el espectáculo también incluyó bon odori, un baile tradicional, y a Sento kun, la mascota de la prefectura de Nara.
Los informes mencionan una temperatura máxima diurna de 29 grados Celsius, seguida de un entorno al aire libre más oscuro, donde las luces del escenario y las barras luminosas del público crearon el ambiente. El evento terminó con fuegos artificiales. Estos elementos hicieron que el paso del festival diurno al concierto nocturno formara parte de la propia producción.
ACAね, vocalista y principal figura creativa de Zutomayo, agradeció al público por hacer posible esa experiencia compartida:
"Muchas gracias por venir hasta aquí y encontrarse conmigo en este lugar".
También habló del valor de estar en el mismo lugar y al mismo tiempo, y mencionó la tierra, el viento, la temperatura y los sonidos de los insectos que rodeaban al público. Sus palabras reconocieron las molestias prácticas, como la mala conexión a internet móvil, en lugar de presentar el festival como un espectáculo sin inconvenientes.
Una nueva canción se publica poco antes de los conciertos
El bis del 11 de octubre terminó con Akane Sasukoro, una canción que se publicó por sorpresa el 8 de octubre. También se interpretó durante el concierto del 10 de octubre. Así, la música nueva se sumó a los temas más conocidos en un concierto dedicado a transmitir palabras, sonidos y tradiciones de épocas anteriores.
La secuencia de anuncios y actuaciones muestra cómo se desarrolló el programa:
- Febrero del año del evento: los organizadores realizaron una prueba preliminar de nivel de sonido en el recinto.
- 29 de septiembre de 2026: Yamaha anunció su exposición y previó más de 60.000 visitantes en dos días.
- Del 2 al 4 de octubre: se abrió el plazo para participar en el sorteo anticipado de entradas para talleres y actividades.
- 7 de octubre: los organizadores advirtieron que se esperaba que la demanda de los talleres superara ampliamente la capacidad.
- 8 de octubre: se publicó por sorpresa Akane Sasukoro.
- 9 de octubre: se anunció un taller independiente de tablillas de madera en Tenpyo Mitsukikan.
- 10 y 11 de octubre: se celebraron el festival y los conciertos especiales, con los espectáculos nocturnos programados para las 17:30.
El nombre completo del evento era LEGACY ZOMBIE LABO Bunkadenrai, Nara Heijo kyo. Los informes lo describen como una continuación de los proyectos de gira por estadios del grupo. Por tanto, la visita al antiguo palacio formaba parte de una secuencia creativa más amplia y no fue una elección aislada del recinto.
La entrada gratuita no garantizaba participar en todas las actividades
El programa oficial del festival indicaba que las actividades del área Matsuri tendrían lugar ambos días, de 10:00 a 17:30, con entrada gratuita desde las 9:30. Las personas sin entradas para los conciertos podían participar, ampliando el acceso más allá del público nocturno.
Sin embargo, la mayoría de los talleres y juegos requerían entradas de participación independientes y de pago. El 7 de octubre, los organizadores advirtieron que las solicitudes indicaban que la demanda superaría ampliamente la capacidad de todas las actividades y que las entradas disponibles el mismo día podrían agotarse durante la mañana. También podían restringir el acceso si el área gratuita se llenaba demasiado.
El Instituto Nacional de Investigación sobre Bienes Culturales de Nara ofreció un taller de tablillas de madera por 1.500 yenes, con una duración aproximada de 10 minutos. Los participantes podían aprender sobre las tablillas antiguas y tomar como referencia el manyogana, un sistema antiguo para escribir sonidos japoneses con caracteres chinos, al crear sus propias letras. Podían llevarse las tablillas terminadas o exhibirlas en una torre de fardos de arroz que formaba parte del escenario del concierto.
El científico del suelo Kazumichi Fujii dirigió actividades para hacer crayones de tierra o bolas de barro pulido, con un precio de 1.000 yenes para adultos y 500 yenes para niños de edad escolar primaria o menores. Otras opciones incluían una actividad para elaborar una libreta en miniatura por 800 yenes con el taller de impresión tipográfica Tan y una sesión de fabricación de tinta por 2.500 yenes con Kinkoen, una empresa de Nara con 150 años de experiencia en ese oficio.
El escenario secundario gratuito, Hiru no Utage, ofreció actividades diurnas en ambas fechas. En conjunto, las propuestas ofrecieron distintas maneras de participar en el evento, aunque la entrada al recinto no garantizaba un lugar en un taller ni acceso a todos los productos de comida.
La comida local vinculó el festival con Nara
Según los informes, el evento contó con más de 30 puestos de comida y talleres. Los menús publicados muestran que la participación local fue más allá de poner el nombre del concierto a la comida habitual de los festivales. Varios productos relacionaron ingredientes de Nara, registros históricos o negocios consolidados con las canciones y la estética de Zutomayo.
Nakamoto Sake Brewery ofreció por 800 yenes una copa de Nagaya o sake, descrito como una recreación moderna inspirada en tablillas de madera excavadas en el antiguo emplazamiento de la residencia del príncipe Nagaya. La colaboración utilizó una etiqueta del evento, pero su vínculo histórico procedía de las pruebas escritas que inspiraron la elaboración.
Otros ejemplos eran más conocidos: las bolas de arroz con té de Omusubi Banshun costaban entre 350 y 500 yenes, mientras que Tenobe Takadaya ofrecía dos platos de fideos somen de Miwa, ambos a 900 yenes. Una colaboración entre la tienda de hielo raspado Hosekibako y Hiraso, especializada en sushi envuelto en hojas de caqui, incluía un jarabe especial y sushi con arroz negro vinculado al universo visual del grupo.
El programa también incluía té Yamato, fresas y leche locales, alimentos fermentados, cerveza artesanal y ramen de Tenri. Entre los productos de colaboración había cepillos de Nara, tela de mosquitero y calzado, lo que dio visibilidad a los productores locales más allá de la comida. Los precios se publicaron de antemano, pero podían cambiar el mismo día.
Los organizadores advirtieron que algunos negocios no solían participar en festivales y solo podían ofrecer cantidades limitadas. Recomendaron a los visitantes acercarse también al festival Heijo kyo Autumn Sangaku Festa, que se celebraba al mismo tiempo en la plaza de la Puerta Suzaku y contaba con otros puestos de comida. Esa colaboración ayudó a integrar el resto del parque en la experiencia.
Yamaha da nueva vida a los instrumentos tradicionales
El anuncio de Yamaha del 29 de septiembre detalló una exposición gratuita que combinaba instrumentos tradicionales con su tecnología Real Sound Viewing. La muestra se centró en el gakubiwa, un laúd utilizado en el gagaku cuya tradición musical se remonta a su llegada a Japón durante el período Nara.
Real Sound Viewing conserva y reproduce la interpretación de un músico mediante las vibraciones del instrumento, señales grabadas y procesamiento de audio digital. Para esta exposición, Yamaha planeaba recrear una interpretación con un gakubiwa real, sincronizada con grabaciones de ryuteki, una flauta travesera, y sho, un órgano de boca.
Los arreglos utilizaron Byoshin wo Kamu y Kikai Abura, de Zutomayo. Yamaha señaló que Yumiko Kiyota había colaborado con el gakubiwa, el ryuteki y los arreglos de Real Sound Viewing, y que Marika Nawa lo había hecho con el sho. La mención de las intérpretes deja claro que la presentación automatizada se basaba en interpretaciones grabadas, no en música generada sin músicos.
La exposición también presentó un gakubiwa decorado especialmente junto a una guitarra eléctrica Pacifica. El equipo de diseño de Zutomayo y el Design Laboratory de Yamaha dieron a los instrumentos detalles visuales en común, como diseños coordinados en la superficie de la púa del laúd y el golpeador de la guitarra. La Pacifica Standard Plus personalizada no estaba a la venta y los visitantes no podían tocar los instrumentos expuestos.
Fue una extensión concreta de la idea central del concierto: la música podía conectar formas heredadas con canciones contemporáneas sin tratar los instrumentos tradicionales como mero decorado.
Proteger el lugar y ampliar el público
Los organizadores afirmaron que la demanda, superior a la esperada, los llevó a modificar el escenario y la distribución del recinto para aumentar la capacidad. Esa ampliación se realizó en un lugar histórico y exigió conversar sobre el ruido, las multitudes, los restos arqueológicos conservados y las instalaciones, no solo sobre la venta de entradas.
ACAね y el equipo dijeron que consultaron a las autoridades locales competentes, realizaron la prueba de sonido en febrero y confirmaron las medidas de protección antes de recibir autorización para utilizar el área. También aprendieron directamente del Instituto Nacional de Investigación sobre Bienes Culturales de Nara. Los equipos de montaje y desmontaje, así como el personal de los puestos, debían compartir las normas de uso del lugar.
Se indicó a los visitantes que no arrojaran basura, no fumaran, no utilizaran llamas ni dañaran las flores y plantas. La declaración reconoció que el ruido y la congestión podían afectar a los residentes cercanos, y mencionó al parque, la prefectura de Nara, la ciudad de Nara, la Policía de la Prefectura de Nara y los operadores de transporte entre quienes hicieron posible el evento con su colaboración.
La información sobre la financiación también es precisa. Zutomayo afirmó que organizó y financió el evento por cuenta propia, con una amplia colaboración. Eso no significa que el grupo trabajara solo, ni que la participación de Yamaha demuestre que la empresa financiara el concierto. No se ha divulgado el costo total de producción ni una evaluación final del impacto en el lugar.
El precedente fue una actuación producida de forma independiente por Zutomayo en la Expo Kansai de Osaka de septiembre de 2025, que, según los informes, atrajo a unas 16.000 personas. El evento de Nara amplió ese enfoque a dos fechas de conciertos y a un amplio festival diurno. Las cifras de público no son directamente comparables porque el total de Nara podría incluir a visitantes del área gratuita.
De un proyecto musical anónimo a la ambición de llenar el Tokyo Dome
Zutto Mayonaka de Iinoni, conocido habitualmente como Zutomayo, tiene como figura central a ACAね y cuenta con un grupo cambiante de músicos colaboradores. Ella mantiene en privado su rostro y su vida personal, mientras que los videos animados protagonizados por el personaje Nirachan dan a las canciones una identidad visual reconocible.
El proyecto comenzó en junio de 2018 con el video de YouTube de Byoshin wo Kamu y debutó oficialmente ese noviembre. Según los informes, el video del debut ha alcanzado 150 millones de visualizaciones. En su anuncio de septiembre, Yamaha señaló que el canal de YouTube tenía 3,41 millones de suscriptores y que las canciones habían superado los 4.800 millones de reproducciones en total. Estas cifras describen la dimensión de la audiencia en línea del grupo, no la asistencia a sus conciertos.
Zutomayo realizó su primera gira internacional en 2024. Su siguiente ambición declarada es ofrecer un concierto en el Tokyo Dome, descrito como un objetivo para el año siguiente y no como una actuación confirmada. No se ha anunciado una fecha ni la venta de entradas.
Al concluir, ACAね habló de su compromiso con toda la experiencia que rodea a la música, no solo con la actuación. La vocalista dijo:
"Quiero darlo todo en cada cosa con la que ustedes entren en contacto".
En Nara, esa ambición tomó una forma concreta: un concierto vinculado al aprendizaje arqueológico, la artesanía local, la comida y los sonidos tradicionales. La cifra total de asistencia aún necesita una definición coherente, pero el programa muestra cómo el grupo aprovechó su mayor producción para reunir esos encuentros en un solo lugar.
Puntos clave
- Bunkadenrai combinó los conciertos del 10 y el 11 de octubre con un festival gratuito en el Parque Histórico del Sitio del Palacio Heijo.
- Los calendarios oficiales sitúan el evento en 2026 y el concierto en el área central de Chodo-in.
- Los informes ofrecen cifras de asistencia de 60.000, 65.000 y más de 70.000 personas; uno de ellos indica expresamente que el total incluye el área gratuita.
- El concierto del 11 de octubre incluyó 22 canciones durante dos horas y terminó con la recién publicada Akane Sasukoro.
- Zutomayo afirmó que organizó y financió el evento sin patrocinadores, con una amplia colaboración local.
- Los talleres, la comida local y la exposición de instrumentos tradicionales de Yamaha conectaron la música con la historia y la artesanía de Nara.
- Ofrecer un concierto en el Tokyo Dome es una ambición declarada, no un evento confirmado.
