Un festival de artesanía japonesa se celebrará en Hong Kong pese a las tensiones

La cultura ocupa el centro de la escena en PMQ pese al enfriamiento político

Un festival cultural independiente que celebra las tradiciones artesanales de Japón se celebrará en Hong Kong el próximo mes, confirmaron los organizadores, pese a la inquietud de amigos y colaboradores mientras China y Japón atraviesan un nuevo enfriamiento diplomático. El evento, titulado Un recorrido por la estética de la artesanía japonesa, está previsto para 12 días a partir del 24 de diciembre en PMQ, en Central. Promete actuaciones en vivo, demostraciones de maestros artesanos y talleres que permitirán al público de la ciudad conocer de cerca técnicas con siglos de historia.

Theresa Ting, cofundadora del festival, dijo que el equipo no había recibido ninguna solicitud de una organización o institución para cancelar o aplazar el evento. Señaló que las inquietudes expresadas en privado son comprensibles en el contexto actual, pero subrayó que el proyecto es comercial y cultural, no político.

Al explicar la tensión personal que le han causado semanas de preguntas y dudas, Ting dijo que la conversación había sido en gran medida informal y provenía de amigos de distintos sectores preocupados por que las tensiones geopolíticas pudieran trasladarse al ámbito cultural.

Al explicar sus objetivos y prioridades, destacó que el festival busca acercar a los residentes de Hong Kong a los artesanos y sus tradiciones, y que no tiene vínculos con la agenda de ningún gobierno.

Theresa Ting, cofundadora de Un recorrido por la estética de la artesanía japonesa, dijo: "Hemos recibido continuamente inquietudes y consultas de amigos de diversos sectores, lo que, en mayor o menor medida, nos ha causado cierta presión psicológica."

Añadió que el programa se concibió para mostrar las técnicas, el patrimonio y a las personas que mantienen vivas estas artesanías.

Al explicar la misión del festival, Ting dijo: "Hemos dejado muy claro que nuestro enfoque es la promoción cultural, con el objetivo de acercar la cultura japonesa a los amigos de Hong Kong desde una perspectiva más profunda."

Qué incluye el programa

El programa de 12 días destacará habilidades tradicionales que han influido durante generaciones en la vida cotidiana y el diseño en Japón. Se prevén demostraciones y clases de fundición de estaño de Takaoka, elaboración de incienso, teñido de Okinawa, arte de la laca, danza japonesa, artes marciales, esgrima y caligrafía. El eje del programa será una presentación excepcional en Hong Kong de Awa Ningyo Joruri, una forma de teatro de marionetas originaria de la prefectura de Tokushima.

Talleres y aprendizaje práctico

Para quienes quieran experimentar las técnicas de primera mano, los talleres de artesanía ofrecen un contacto directo con los materiales y los métodos. La fundición de estaño de Takaoka presenta las aleaciones que han dado fama a la prefectura de Toyama por su trabajo en metal y enseña cómo se vierte el estaño fundido en moldes y se acaba para obtener un brillo cálido y satinado. En las sesiones de elaboración de incienso se exploran las mezclas de maderas en polvo, resinas y aromas naturales, y se aborda la tradición de apreciar las fragancias, conocida a menudo como kodo. El teñido de Okinawa muestra la tradición isleña de los estampados vivos y las técnicas de reserva, como el bingata, en las que se combinan plantillas, pasta de arroz y tintes naturales para crear diseños en capas, ricos en color y simbolismo.

Otras sesiones se centran en las herramientas y las superficies. El arte de la laca muestra la paciencia necesaria para crear acabados brillantes o mates con urushi, a menudo mediante decenas de capas muy finas que se endurecen al exponerse a la humedad. Principiantes y aficionados pueden probar ejercicios sencillos de shodo, o caligrafía, donde el ritmo, el control de la muñeca y la carga de tinta en el pincel son tan importantes como los propios caracteres. El objetivo no es solo completar un recuerdo, sino entender cómo cada gesto transmite una intención.

Actuaciones y demostraciones

Las actuaciones en vivo mostrarán movimientos y ceremonias. Las tradiciones de danza japonesa hacen hincapié en la precisión del ritmo, la postura y la sobriedad. Las sesiones de artes marciales y las demostraciones de esgrima reflejan sistemas de entrenamiento que valoran la disciplina y la práctica segura tanto como el espectáculo. La pieza central del festival, Awa Ningyo Joruri, combina música, narración y un manejo virtuoso de las marionetas para crear una experiencia escénica guiada por la emoción y el relato. Para muchos residentes de Hong Kong, será una oportunidad poco común de ver este arte en persona.

En primer plano: Awa Ningyo Joruri

Awa Ningyo Joruri es una variante regional del ningyo joruri, una tradición más amplia que también incluye el estilo conocido internacionalmente como Bunraku. En Tokushima, el estilo Awa se desarrolló a lo largo de los siglos junto con compañías itinerantes, escenarios rurales y mecenas locales. Tres titiriteros trabajan en conjunto para dar vida a una sola figura: por lo general, uno guía la cabeza y la mano derecha, mientras dos asistentes controlan la mano izquierda y los pies. La música está a cargo del shamisen, y un narrador recita versos que alternan entre los personajes y el coro. El resultado son gestos realistas, desde el sutil giro de una muñeca hasta el lento arco de una reverencia.

Ver esta forma de arte de cerca permite entender por qué el teatro de marionetas sigue siendo una tradición viva en Japón. Las marionetas, que suelen medir la mitad del tamaño de una persona, son prodigios de ingeniería. Pueden mover los ojos, las cejas y la boca, lo que aporta matices al dolor, el humor o la determinación. Los trajes tienen varias capas y son pesados, por lo que el equipo de tres personas debe anticipar cada movimiento en conjunto, casi como un ensamble de cámara. Cuando todo funciona, el público olvida a los titiriteros a la vista y sigue al personaje como si estuviera vivo.

Más allá de la técnica, las historias también importan. Las obras clásicas conviven con relatos regionales y piezas estacionales. Se repiten temas como la lealtad, el honor y el amor trágico, pero también hay lugar para la comedia y la inventiva. Al llevar Awa Ningyo Joruri a PMQ, los organizadores esperan presentar una tradición sobre la que muchos residentes de Hong Kong solo han leído y vincular la fabricación de marionetas, el trabajo textil y la música con una forma escénica que sigue cautivando al público en todo Japón.

Por qué el momento es delicado

Este festival llega en un periodo de renovadas fricciones políticas entre China y Japón. Las recientes declaraciones en Tokio sobre una posible contingencia en Taiwán y la defensa colectiva, formuladas por la primera ministra Sanae Takaichi durante una sesión de preguntas en la Dieta, provocaron duras críticas de Pekín. Ese intercambio se produjo después de tensiones anteriores por cuestiones comerciales y marítimas, y ha hecho que los organizadores culturales de ambas partes sean conscientes de que los eventos no políticos pueden interpretarse desde una perspectiva política.

En Hong Kong, los programas culturales japoneses han seguido celebrándose durante todo el año, y la ciudad tiene una larga tradición de acogida de la gastronomía, el diseño y las artes escénicas de Japón. Aun así, los organizadores privados dicen que siguen de cerca la opinión pública, las políticas de los recintos y los planes de seguridad. Ting dijo que el festival es un evento comercial privado y subrayó que ninguna entidad pública había pedido que se suspendiera. Para los asistentes, el mensaje es sencillo: este es un espacio para que artesanos y público se encuentren, aprendan y aprecien las tradiciones artesanales.

PMQ y el ecosistema artesanal de la ciudad

PMQ, el antiguo complejo de viviendas para policías casados en Hollywood Road, se ha convertido en una de las principales plataformas de diseño e industrias creativas de Hong Kong. Sus estudios, exposiciones temporales y espacios para clases lo hacen adecuado para talleres y demostraciones de artesanía. El lugar también sitúa el festival en un barrio conocido por sus galerías y comercios independientes, lo que probablemente permitirá a los visitantes combinar una jornada en el evento con otras visitas culturales en Central y Sheung Wan.

La cultura artesanal prospera en Hong Kong porque la ciudad combina curiosidad y acceso. Desde estudios de cerámica y talleres de impresión hasta casas de té y tiendas especializadas en cuchillos, el público está acostumbrado a observar y probar antes de comprar. Un programa que combine clases breves y accesibles con actuaciones y demostraciones puede responder a ese interés. Para los artesanos que viajan desde Japón, PMQ ofrece una plataforma profesional, visible y acogedora para quienes se acercan por primera vez.

Los eventos sobre la cultura japonesa prosperan en la ciudad

La agenda de este año sugiere que el interés por la cultura japonesa sigue siendo fuerte en Hong Kong. El Japan Autumn Festival in Hong Kong, organizado bajo los auspicios del Consulado General de Japón, celebró en 2025 su décimo aniversario con más de cien actividades de cine, artes escénicas, gastronomía y artesanía, principalmente en octubre y noviembre. En la inauguración se reunieron figuras del ámbito público y privado de ambas comunidades, lo que apunta a una red estable de colaboradores culturales. Los detalles del programa oficial están disponibles en el sitio del Consulado General de Japón en Hong Kong, en este enlace.

En junio, el festival Sake Jump llegó a Tsim Sha Tsui para un fin de semana de degustaciones a cargo de jóvenes productores de todo Japón, complementadas con clases magistrales y la participación de bartenders invitados. Más allá de las bebidas, los museos y espacios de arte de la ciudad impulsaron colaboraciones transfronterizas. M+ en West Kowloon se asoció con The National Art Center, Tokyo para presentar la exposición Prism of the Real: Making Art in Japan 1989 to 2010, una muestra de más de cincuenta artistas que reflexionan sobre la identidad, la memoria y la globalización a lo largo de dos décadas turbulentas. Puede consultar aquí la presentación general del proyecto de The National Art Center.

Los eventos comerciales también muestran la amplitud del público. La feria Hotel Artz Fair, que concluyó su segunda edición en noviembre en el Conrad Hong Kong, reunió a artistas de toda la región, incluida una colaboración debut que vinculó a Ultraman, de Japón, con un artista de Hong Kong. Estos proyectos, distintos en escala y enfoque, comparten un elemento: los organizadores apuestan por un público que quiere aprender, probar, observar y coleccionar, incluso cuando la política genera incertidumbre. El festival de artesanía de PMQ se inscribe en esa tendencia y combina prácticas patrimoniales con formatos accesibles para recibir tanto a quienes asisten por primera vez como a los aficionados habituales.

Los organizadores defienden la neutralidad y la experiencia del público

Desde el principio, Ting ha mantenido un mensaje coherente. El festival es una plataforma comercial privada centrada en el patrimonio y las prácticas vivas. Dijo que ninguna autoridad ha pedido que se cancele o aplace, y que el equipo se ha esmerado en presentar el evento como un espacio de aprendizaje y apreciación. Esa postura coincide con la forma en que muchos residentes de Hong Kong se acercan a los eventos culturales. Quieren conocer a los artesanos, entender las técnicas y llevarse un pequeño objeto o una nueva habilidad.

Quienes tengan previsto asistir pueden encontrar tres tipos de experiencias. Las demostraciones ofrecen una visión de primera fila de las herramientas y los procesos. Las actuaciones, como Awa Ningyo Joruri, dan al programa un eje de narración y música. Los talleres permiten practicar una técnica con orientación. Se recomienda reservar con anticipación para las clases con plazas limitadas. La ropa cómoda es útil para probar la caligrafía o el teñido. Se agradece respetar las normas de comportamiento durante las actuaciones, especialmente en el teatro de marionetas, donde el silencio y la quietud contribuyen al ambiente.

Puntos clave

• El festival privado Un recorrido por la estética de la artesanía japonesa se celebrará durante 12 días a partir del 24 de diciembre en PMQ, en Central.
• Los organizadores afirman que ninguna autoridad pública ha solicitado la cancelación o el aplazamiento, pese a la preocupación de amigos por las tensiones geopolíticas.
• El programa incluye teatro de marionetas Awa Ningyo Joruri, fundición de estaño de Takaoka, elaboración de incienso, teñido de Okinawa, arte de la laca, danza, artes marciales, esgrima y caligrafía.
• Awa Ningyo Joruri presenta una tradición de Tokushima en la que tres personas manejan cada marioneta, con música de shamisen y narración.
• Theresa Ting, cofundadora del festival, destacó su carácter cultural y comercial, sin vínculos con ningún gobierno.
• El contexto incluye las recientes fricciones entre China y Japón tras las declaraciones en Tokio sobre una contingencia en Taiwán y la defensa colectiva.
• La cultura japonesa mantiene una presencia activa en Hong Kong, donde el Japan Autumn Festival organizó más de cien actividades en 2025.
• M+ y The National Art Center, Tokyo colaboraron en Prism of the Real, lo que pone de relieve el continuo intercambio cultural entre Hong Kong y Japón.