Una celebración a gran escala sobre Tokio
Tres décadas después de su estreno en 1995, Neon Genesis Evangelion recibe en Tokio un homenaje panorámico a una de las series más influyentes del anime. La exposición del 30.º aniversario, All of Evangelion, ocupa Tokyo City View, el observatorio situado en el piso 52 de la Mori Tower de Roppongi Hills. Estará abierta hasta el 12 de enero de 2026. Al salir de los ascensores, los visitantes encuentran una imponente figura de Evangelion Unidad 01, colocada frente a ventanales que van del suelo al techo, con el horizonte de Tokio a sus espaldas. La escena resulta teatral e íntima a la vez. Es el eje de una muestra que repasa la evolución de Evangelion y la manera en que sus creadores experimentaron con herramientas antiguas y nuevas para ampliar las posibilidades de la animación.
Contenido
La exposición recorre la franquicia desde sus primeros cimientos hasta su capítulo más reciente. Comienza con materiales de ambientación y planos que dieron forma a los personajes, los escenarios y la maquinaria de su universo narrativo. Luego pasa a la serie original de televisión y los acetatos pintados a mano que definieron su estética. Las salas posteriores muestran la transición a la producción digital con la serie de películas Rebuild, iniciada en 2007, y las técnicas híbridas utilizadas en el largometraje de 2021 Evangelion 3.0+1.0 Thrice Upon a Time. Los guiones gráficos se exhiben junto a las secuencias terminadas; los avances, junto al arte conceptual. Los visitantes incluso pueden escuchar grabaciones de audiciones de los actores de voz. El resultado es un recorrido claro por décadas de trabajo creativo que muestra cómo los dibujos se convirtieron en escenas y estas, en referentes culturales para seguidores de todo el mundo.
Qué muestra la exposición
La sección introductoria se centra en la construcción del universo de la serie. Bocetos y notas explican cómo sus creadores diseñaron los Evas, los Ángeles y los espacios urbanos que marcan el tono de la historia. Las hojas de diseño muestran cómo se perfeccionaron las expresiones faciales, los trajes de los pilotos y las salas de control. Los diagramas mecánicos explican la escala y el movimiento. Estos documentos del proceso creativo se acompañan de monitores que reproducen fragmentos breves, para que los visitantes comparen la idea en papel con el resultado en pantalla. Los curadores organizan el recorrido de forma clara y cronológica, lo que permite a quienes no conocen la serie seguir la línea temporal sin perderse.
Para muchos, uno de los puntos destacados es la sala dedicada a la serie de televisión de 1995. Se seleccionaron unos 270 acetatos pintados a mano de entre más de 10.000 planos archivados. La muestra recorre las distintas capas de la animación tradicional con acetatos. Las guías de color orientan las decisiones sobre la paleta. Las hojas de tiempos señalan los momentos clave del movimiento y el diálogo. Las notas de cámara muestran cómo se superponían las capas para crear paralaje y profundidad. A esta escala y bajo una iluminación nítida, las pinceladas dejan ver con claridad la destreza manual. También recuerdan que la serie original se construyó fotograma a fotograma, con equipos que trabajaban con lápices, pintura y cámaras de cine.
Otra sección pone el foco en las herramientas de preproducción. Los guiones gráficos trazan los ángulos de cámara, los tiempos y las emociones. Los videos de previsualización dan una idea del ritmo y la música. En estaciones de audio se escuchan grabaciones de audiciones, una oportunidad poco común para oír cómo la selección del elenco dio forma a las voces de los personajes antes de la emisión oficial. Estos materiales muestran cómo los directores ajustaban las escenas mucho antes de que los animadores trazaran las líneas y aplicaran los colores definitivos. Para los seguidores que crecieron viendo la serie en televisión o en video doméstico, la experiencia puede ser como entrar al taller donde se creó una obra favorita de la cultura popular.
Hideaki Anno, creador de Evangelion, ha descrito a menudo su proceso como abierto al descubrimiento. En un comentario de 1996 sobre el trabajo en la serie, dijo que la producción avanzaba con la energía de una actuación en vivo.
El desarrollo de Evangelion me da la sensación de un concierto «en vivo». Creé la historia y la evolución de los personajes sin un plan. Al principio, mi intención era hacer una obra sencilla protagonizada por robots.
El tercer capítulo de la exposición se adentra en la década de 2000 y la serie de películas Rebuild of Evangelion. Aquí, los diseños dibujados a mano y los recursos digitales se muestran uno junto a otro. Los visitantes ven cómo el equipo utilizó herramientas informáticas para crear planos complejos, sin dejar de recurrir al lápiz para captar las expresiones y los gestos. Las hojas de modelo aparecen junto a modelos 3D giratorios. Las capas de efectos se presentan por separado para mostrar cómo se simularon el humo, los escombros y la iluminación. Los curadores utilizan breves textos explicativos para presentar con claridad los fundamentos del proceso de producción digital.
El capítulo final se centra en el largometraje de 2021 Evangelion 3.0+1.0 Thrice Upon a Time. Los elementos expuestos documentan cómo el equipo combinó la animación con métodos de acción real para llevar las imágenes más lejos. Se construyeron maquetas y se filmaron como referencia. La captura de movimiento ayudó a coreografiar los movimientos. La película puso fin a una etapa que atrajo a un público numeroso en Japón y el extranjero, con más de 6,7 millones de espectadores en las salas japonesas. La exposición sitúa esas decisiones de producción en contexto y muestra cómo las herramientas de cada época abrieron nuevas posibilidades para la puesta en escena y la narración.
Cómo cambió Evangelion el anime
A mediados de la década de 1990, Evangelion desafió las expectativas sobre el anime televisivo. Abordó la acción de los robots gigantes desde la psicología y la vulnerabilidad. Combinó la ciencia ficción con imágenes religiosas y mitológicas. Hizo que el silencio y la quietud tuvieran tanta intensidad como las escenas de batalla. Sus personajes principales, entre ellos Shinji Ikari, Rei Ayanami y Asuka Langley Soryu, tenían una carga emocional que marcó un modelo seguido por muchas otras series. La canción de apertura, interpretada por Yoko Takahashi, se convirtió en un himno que aún llena estadios. La serie demostró que un anime televisivo podía generar conversación y, al mismo tiempo, impulsar la venta de productos.
Dos décadas después, Anno reflexionó sobre por qué la animación se ajustaba a sus objetivos creativos.
La animación es un mundo ficticio creado por completo. Esto también significa que es el mejor medio para convertir la imaginación en imágenes.
Ese enfoque ayuda a entender por qué la exposición da tanto espacio a los materiales de producción. Al colocar acetatos y bocetos originales junto a recursos digitales modernos, la muestra destaca la continuidad a pesar de los cambios en las herramientas. También pone de relieve los esfuerzos cada vez mayores por preservar la historia del medio. La Anime and Special Effects Archive Organization, fundada por Anno, apoya la conservación de acetatos y dibujos frágiles que, de otro modo, podrían desvanecerse o perderse. Muchos de los 270 acetatos expuestos fueron preparados con apoyo de archivo, lo que ofrece a los visitantes una oportunidad poco común de apreciar de cerca los colores y trazos originales.
Planifique su visita
La exposición está concebida tanto como una retrospectiva de nivel museístico como una experiencia ligada a un lugar particular. La amplia vista del observatorio sobre Tokio refleja la escala de la historia. Después del atardecer, una presentación especial de luces complementa las muestras, y el recorrido termina en una tienda que ofrece artículos de edición limitada y un catálogo de la exposición. En el mismo piso, una cafetería de colaboración sirve platos y postres temáticos. El acceso con horario asignado ayuda a controlar la afluencia en temporada alta, y los visitantes que acudan entre semana pueden recibir un pequeño obsequio hasta agotar existencias.
Fechas y horarios
La exposición estará abierta del 14 de noviembre de 2025 al 12 de enero de 2026. El horario es de 10:00 a 22:00, con último acceso a las 21:00. El recinto es Tokyo City View, en el piso 52 de la Mori Tower de Roppongi Hills.
Entradas y descuentos
Las entradas requieren seleccionar una fecha y una hora. Se recomienda comprarlas con antelación para las franjas horarias más solicitadas. Se venden entradas para el mismo día en el recinto, hasta completar el aforo.
- Precios generales: adultos, 2.400 yenes; estudiantes universitarios y de secundaria superior, 1.700 yenes; niños de 4 a 15 años, 1.100 yenes; visitantes de 65 años o más, 2.100 yenes.
- Descuentos por compra anticipada: adultos, 2.200 yenes; estudiantes universitarios y de secundaria superior, 1.600 yenes; niños, 1.000 yenes.
- Acceso con horario asignado: franjas horarias de una hora, de 10:00 a 20:00, para las ventas anticipadas. Se permite el acceso dentro de la hora siguiente a la indicada en la entrada.
- Campaña limitada: entrada To You Who Will Be 14 in 2025 por 500 yenes, disponible para quienes cumplan 14 años entre el 1 de abril de 2025 y el 31 de marzo de 2026. Se vende en el recinto del 17 al 30 de noviembre (acceso entre las 10:00 y las 17:00).
- Campaña limitada: entrada To You Who Was 14 in 1995 por 1.000 yenes, disponible para quienes tenían 14 años entre el 1 de abril de 1995 y el 31 de marzo de 1996. Se vende en el recinto del 17 al 30 de noviembre (acceso entre las 10:00 y las 20:00).
- Periodos de venta: entradas anticipadas en línea desde finales de septiembre hasta el último día. Las entradas para el mismo día se venden del 14 de noviembre al 12 de enero en la taquilla y las máquinas del edificio.
Los organizadores pueden cambiar los horarios, el aforo o las normas. Para consultar la información más reciente o comprar entradas, visite la página oficial de la exposición de Tokyo City View: sitio oficial.
Cómo llegar
Dirección: 6-10-1 Roppongi, distrito de Minato, Tokio. La salida 1C de la estación Roppongi de la línea Hibiya del metro de Tokio conecta directamente con Roppongi Hills. Desde la línea Toei Oedo, use la salida 3 y camine unos seis minutos. Las estaciones Azabu-juban y Nogizaka están a menos de 10 minutos a pie. El recinto cuenta con ascensores y puertas automáticas.
Otras propuestas en el recinto
La cafetería The Sun and The Moon, en el mismo piso, ofrece platos de colaboración inspirados en la serie, entre ellos curry de pollo especiado de la Unidad 01, pasta con tomate de Asuka, hamburguesa del Décimo Ángel, parfait de sésamo negro de Kaworu, postre de gasa de Rei y bebidas temáticas de los personajes. Un programa de obsequios limitado a los días laborables ofrece al azar una tarjeta de All of Evangelion con uno de cinco personajes principales a quienes visiten entre semana del 14 de noviembre al 9 de enero (excepto del 29 de diciembre al 2 de enero). La tienda oficial vende soportes acrílicos, juegos de insignias, imanes coleccionables, llaveros metálicos, una tabla de skate con ilustraciones de la Unidad 01 y una caja de postales, además de un catálogo que documenta la exposición.
Más allá de Tokio
El aniversario no termina en Roppongi Hills. Tras su paso por Tokio, está previsto que la exposición viaje a Fukuoka y Okayama en 2026, para acercarla a los seguidores de todo Japón. Las celebraciones también incluyen un evento independiente a gran escala en el Yokohama Arena, del 21 al 23 de febrero de 2026. El programa se divide en dos zonas. El área de exposición EVA EXTRA 30 contará con una torre central de LED de seis lados, un estudio de cámara virtual basado en tecnología de una escena de batalla clave de la película de 2021 y una galería de materiales de producción de toda la franquicia. El área de espectáculos ofrecerá música en vivo, programas de moda, charlas y proyecciones en una pantalla LED gigante. Entre las actividades previstas figuran una actuación de Yoko Takahashi, un desfile de moda de Evangelion y el estreno de un proyecto de kabuki vinculado a la serie. Se venderán entradas por separado para cada zona y una entrada para ambas.
En conjunto, estos eventos muestran por qué Evangelion sigue atrayendo público décadas después de su estreno. La exposición de Tokio destaca el trabajo creativo y la historia. El programa de Yokohama suma espectáculos en vivo e interactividad. La gira regional acerca los archivos a nuevos públicos. Para quienes siguen la serie desde hace años y para quienes la descubren por primera vez, es una oportunidad de ver cómo un dibujo se convierte en una escena, luego en un recuerdo y, finalmente, en parte de un lenguaje cultural compartido.
Lo más destacado
- All of Evangelion se presenta en Tokyo City View, en la Mori Tower de Roppongi Hills, hasta el 12 de enero de 2026.
- Las salas recorren la franquicia desde los primeros planos de diseño hasta la película más reciente, con 270 acetatos expuestos de entre más de 10.000 planos.
- Hay secciones dedicadas a guiones gráficos, videos de previsualización y grabaciones de audiciones de actores de voz de la serie original de televisión.
- Las muestras de la etapa Rebuild muestran cómo se combinaron el trabajo dibujado a mano y los recursos digitales, con ejemplos de modelos 3D y capas de efectos.
- La película de 2021 Evangelion 3.0+1.0 se presenta a través de técnicas híbridas, como maquetas y captura de movimiento.
- Las entradas tienen horario asignado. Los precios generales son de 2.400 yenes para adultos, 1.700 yenes para estudiantes, 1.100 yenes para niños y 2.100 yenes para adultos mayores.
- Del 17 al 30 de noviembre se venderán en el recinto entradas de campaña limitadas para quienes tenían 14 años en 1995 o cumplirán 14 en 2025.
- La cafetería The Sun and The Moon ofrece un menú temático. Quienes visiten la exposición entre semana pueden recibir al azar una tarjeta de un personaje hasta agotar existencias.
- Después de Tokio, la exposición viajará a Fukuoka y Okayama en 2026.
- Del 21 al 23 de febrero de 2026, el Yokohama Arena acogerá un evento de aniversario independiente con exposiciones, espectáculos en vivo y proyecciones especiales.
