La escultura transforma Seúl en 2025: una galería urbana entre parques y el río Hangang

El arte ocupa los parques y las riberas de Seúl

Del 1 de septiembre al 30 de noviembre de 2025, el Festival de Escultura de Seúl transforma la capital en una amplia galería al aire libre, donde quienes van al trabajo, salen a correr, pasean en familia y visitan la ciudad encuentran más de 100 esculturas integradas en la vida cotidiana. Con sede principal en el parque Hangang de Ttukseom y actividades en otros diez lugares, la segunda edición lleva grandes obras, piezas interactivas y exposiciones seleccionadas a la ribera y a importantes espacios verdes. El festival forma parte de una intensa temporada artística que incluye Seoul Art Week, Frieze Seoul y Kiaf Seoul, y refleja el creciente atractivo de la ciudad para artistas, curadores y coleccionistas internacionales.

Lo que distingue a este evento es la combinación de participación pública y selección especializada. El Premio de Escultura de Seúl vuelve con 14 obras finalistas elegidas mediante una convocatoria internacional abierta. Los residentes pueden escanear un código QR en los distintos lugares para votar; esos votos se suman a las evaluaciones de expertos. Al mismo tiempo, una exposición seleccionada presenta 22 obras de destacados escultores coreanos. A esto se suma una serie de actividades prácticas, charlas, actuaciones callejeras y una instalación colectiva creada a partir de mensajes de la ciudadanía. El resultado es un festival que combina escultura de alto nivel con un ambiente festivo en toda la ciudad.

Dónde y cuándo ver las esculturas

La exposición principal se inaugura en el parque Hangang de Ttukseom, una de las zonas ribereñas más visitadas de la ciudad, y se extiende a otros nueve lugares para que el arte aparezca en el curso de las rutinas cotidianas. Hay obras instaladas en parques y espacios públicos como el Parque Botánico de Seúl, el parque Boramae y el Bosque Dream. Las instalaciones están concebidas para verse al aire libre; muchas se encuentran junto a rutas peatonales y cerca de plazas donde la gente suele reunirse. El formato propicia tanto los encuentros inesperados como las visitas planificadas.

La ciudad ha añadido programas paralelos que amplían aún más el alcance del festival. Seoul Sculpture+, que se celebra al mismo tiempo que el evento principal, presenta obras de 60 artistas en otros diez lugares. Por su parte, el proyecto Museo de Escultura de Un Pyeong aprovecha pequeños espacios urbanos para instalar obras compactas que invitan a observarlas de cerca. Estos programas satélite llevan el arte también a barrios alejados del río. El calendario invita a volver, ya que las obras se pueden apreciar de día y de noche, a medida que cambia la luz de la ciudad durante la temporada.

El Premio de Escultura de Seúl y la votación pública

El Premio de Escultura de Seúl es uno de los ejes del festival. Catorce finalistas, seleccionados mediante una convocatoria internacional abierta que recibió propuestas de 98 artistas, presentan obras que van desde experimentos abstractos con la escala hasta piezas figurativas que aluden a la historia coreana y a la vida contemporánea. Los visitantes pueden escanear los códigos QR situados cerca de cada obra para emitir su voto. Luego, esos votos ciudadanos se combinan con la evaluación de un jurado para elegir el gran premio. Está previsto que la obra ganadora se exhiba durante tres años en el parque Noeul, uno de los parques del complejo World Cup Park, en el distrito de Mapo. Así, el proyecto tendrá una presencia duradera más allá de la temporada otoñal.

La votación pública es mucho más que una novedad. Es una forma de acercar al proceso de reconocimiento de nuevas esculturas a personas que quizá no suelen visitar galerías. Las competencias al aire libre ponen a prueba a los artistas de maneras distintas a las exposiciones en galerías. Los materiales deben resistir las condiciones meteorológicas. La escala debe ser adecuada para un espacio amplio. Las obras deben entenderse desde lejos y, al mismo tiempo, recompensar la observación atenta. Combinar los votos del público con la opinión de especialistas ayuda a equilibrar esas exigencias y a destacar obras que conectan con quienes las ven en el lugar y cumplen con criterios profesionales de diseño y fabricación.

Exposiciones seleccionadas destacan a importantes escultores coreanos

Junto con la competencia, una exposición seleccionada de 22 obras presenta una panorámica de la trayectoria de la escultura coreana contemporánea. Entre los artistas destacados está Kim Young won, reconocido por la estatua del rey Sejong en la plaza Gwanghwamun, y Han Jin seop, el primer artista asiático que instaló una escultura en la basílica de San Pedro. Su presencia pone las obras experimentales del festival en diálogo con creadores cuyas trayectorias ya forman parte del panorama artístico nacional. El resultado es una muestra representativa de distintas propuestas, desde formas minimalistas hasta obras narrativas inspiradas en tradiciones artesanales.

La colaboración con la Asociación de Escultores Coreanos y otros socios privados amplía el alcance del programa. Las instituciones públicas se encargan de la logística y el acceso, mientras que las redes de artistas colaboran en la selección y la mentoría. Para el público, esta combinación ofrece la oportunidad de conocer tanto a artistas consagrados como a jóvenes creadores que exploran nuevos límites. También sitúa el evento dentro de un sistema más amplio de apoyo a la escultura en Corea, al vincular talleres, programas académicos e iniciativas municipales con la experiencia de recorrer parques entre obras de arte.

Actividades para familias, estudiantes y quienes visitan por primera vez

El festival está pensado para que el público participe, no solo observe. Las familias encontrarán talleres prácticos y los estudiantes podrán asistir a sesiones guiadas que desarrollan habilidades paso a paso. La programación evita ofrecer una única propuesta para todos y, en cambio, crea distintas opciones para personas de diferentes edades e intereses.

Talleres prácticos y el Patio de Juegos de Escultura

El Patio de Juegos de Escultura convierte una zona del parque en un espacio seguro donde los visitantes más jóvenes pueden construir formas imaginarias y desplazarse entre ellas. Los materiales sencillos y las indicaciones claras fomentan la experimentación. Las sesiones para adolescentes y adultos, bajo el título En camino a ser escultor, ofrecen una experiencia más enfocada. Los participantes aprenden sobre estructura, equilibrio y materiales, y luego aplican esos conocimientos para crear piezas pequeñas que pueden llevarse a casa. Estos talleres ayudan a comprender cómo se conciben y construyen las grandes obras públicas.

Comentarios de audio a cargo de una voz conocida

La veterana actriz Go Doo shim, alcaldesa honoraria de Seúl, grabó comentarios de audio sobre una selección de obras. Las grabaciones ayudan a quienes visitan el festival por primera vez a detenerse y observar detalles de la fabricación, la ubicación y el tema. Para quienes se acercan a la escultura por primera vez, la audioguía ofrece una introducción accesible, sin abrumar con términos especializados.

Actuaciones callejeras y charlas

Las actuaciones callejeras diarias ponen música a los paseos vespertinos, mientras que el Concierto y charla sobre escultura reúne a artistas y críticos. En las conversaciones se analizan los materiales, la elección de los lugares y el papel del arte público en una ciudad densamente poblada. Los artistas explican sus decisiones y los críticos las sitúan en el contexto de los debates locales y globales sobre la escultura contemporánea.

Parte de una temporada artística más amplia en Seúl

El festival coincide con Seoul Art Week 2025, un programa municipal que, del 1 al 7 de septiembre, conecta los principales eventos artísticos y museos en una semana dedicada a la vida cultural. El Gobierno Metropolitano de Seúl ha anunciado más de 100 exposiciones y actividades en las que participan 107 museos y galerías, con eventos centrales como el Festival de Escultura de Seúl, Frieze Seoul, Kiaf Seoul, la Bienal de Mediacity de Seúl y Seoul Light DDP 2025 Otoño. Durante esa semana, los itinerarios para invitados VIP llevan a visitantes internacionales a residencias artísticas gestionadas por la ciudad, mientras que una ruta de sellos por 85 espacios anima a los residentes a explorar exposiciones en sus barrios.

En COEX, Frieze Seoul reúne a más de 120 expositores y Kiaf presenta 175 galerías de 20 países. Estas ferias atraen a coleccionistas y curadores, pero también dan más visibilidad a eventos públicos que no requieren entrada. DDP se convierte por la noche en un espectáculo con grandes fachadas multimedia, mientras que la Bienal de Mediacity distribuye obras audiovisuales e instalaciones en varios espacios. Al organizar el festival de escultura en paralelo, la ciudad vincula las ferias de gran repercusión con actividades al aire libre y accesibles, que se acercan a las personas allí donde viven, se desplazan y descansan.

La programación anterior anticipa una presencia durante todo el año

La apuesta de Seúl por acercar el arte a los espacios cotidianos no se limita al otoño. En primavera y verano, la ciudad organizó exposiciones en distintos puntos del centro, desde la plaza de Seúl hasta los parques ribereños. Una de ellas fue una muestra de escultura en el Parque Cultural Baekje, en el distrito de Songpa, del 23 de mayo al 12 de agosto, que integró el arte en los paseos de temporada y los conciertos al aire libre. Este enfoque da continuidad a las actividades desde la primavera hasta finales del otoño y promueve la idea de que el arte público puede formar parte habitual del uso de los espacios abiertos de la ciudad.

Estas iniciativas conectadas ayudan a nuevos públicos a descubrir la escultura sin entrar en galerías tradicionales. Quien ve una obra al pasar en mayo puede encontrarse después con las piezas de la competencia del festival en septiembre y, más adelante, visitar una exposición en su barrio como parte de Seoul Sculpture+. La frecuencia de estos encuentros importa en una ciudad donde los horarios son apretados y las distancias pueden parecer largas.

Por qué importa el arte público en una megaciudad abarrotada

La escultura pública cambia la manera en que se perciben y se usan los parques y las riberas. Ofrece un motivo para detenerse y puede convertir una carrera rutinaria en un pequeño descubrimiento. Las obras de gran tamaño definen el paisaje. Las intervenciones más pequeñas invitan a observar de cerca y conversar. Cuando se ubican en plazas y junto a caminos, pueden atraer visitantes a los servicios cercanos y animar a la gente a recorrer más ampliamente un parque.

También tiene un efecto social. Las familias contemplan las obras juntas, los docentes llevan a sus estudiantes para conversar sobre ellas y quienes van al trabajo se detienen a escanear un código QR y votar. El arte público se convierte en un referente compartido. La accesibilidad también forma parte de su impacto. Las obras son gratuitas, están en lugares que muchas personas ya visitan y se presentan con señalización clara y comentarios de audio opcionales. Con el tiempo, estos encuentros pueden dar más confianza para visitar galerías y museos en otras zonas de la ciudad.

Cómo encaja el festival en el mercado artístico coreano

El festival se celebra en un periodo de gran actividad para el panorama artístico de Corea. Durante septiembre, el Festival de Arte de Corea, de alcance nacional, ofrece entradas con descuento para importantes bienales y ferias, y promueve a artistas emergentes mediante exposiciones especiales. El Ministerio de Cultura, Deportes y Turismo y el Servicio de Gestión de las Artes de Corea han coordinado iniciativas para que más personas puedan visitar importantes exposiciones a menor costo, con paquetes de descuento que combinan viajes en tren y entradas para eventos como la Bienal de Artesanía de Cheongju y la Bienal de Diseño de Gwangju. Los aeropuertos albergan exposiciones conjuntas que presentan el arte coreano a los viajeros, y una conferencia internacional reúne a curadores, críticos y coleccionistas para debatir el papel del país en el mundo del arte global.

Al mismo tiempo, el contexto del mercado sigue siendo complejo. Informaciones recientes han descrito una contracción de las ventas de arte en Corea y cambios en la dinámica de Asia, donde ferias de otros países compiten por captar la atención. Las principales galerías siguen viendo potencial en Seúl. Las nuevas iniciativas, las ampliaciones de museos y los planes para construir grandes espacios culturales dan impulso al sector. El festival de escultura tiene un carácter distinto al de las ferias comerciales de COEX. Al llevar el arte a parques y espacios públicos, amplía el público y fomenta un interés a largo plazo que puede beneficiar a las instituciones y los artistas mucho más allá de un único ciclo de ventas.

Las autoridades presentan el impulso nacional tanto en términos cívicos como artísticos. Al referirse al Festival de Arte de Corea, el ministro de Cultura, Chae Hwi young, describió el objetivo de acercar más a los artistas y al público.

Chae Hwi young, ministro de Cultura, Deportes y Turismo, dijo: «El Festival de Arte de Corea irá más allá de ser un simple espacio de exposición para convertirse en un poderoso punto de partida que permita a las artes coreanas respirar junto con la gente y comunicarse con el mundo».

Consejos prácticos para planificar la visita

Es fácil llegar en metro a los principales grupos de obras. El parque Hangang de Ttukseom cuenta con la estación Ttukseom Resort de la línea 7. El parque Boramae tiene acceso a las líneas 7 y 2, mientras que el Parque Botánico de Seúl está cerca de la estación Magongnaru, en la línea 9 y el ferrocarril del aeropuerto. Se puede llegar al Bosque Dream desde las estaciones Mia Sageori o Dolgoji con un breve trayecto en autobús. Los fines de semana puede haber mucha gente en los parques ribereños, por lo que las primeras horas de la mañana y el final de la tarde suelen ser los momentos más cómodos para recorrerlos. La luz del amanecer y la del atardecer también realzan las texturas y superficies, que pueden quedar aplanadas por el resplandor del mediodía.

Consulte los carteles en el lugar para encontrar los códigos QR y votar por el Premio de Escultura de Seúl. Si quiere planificar con antelación, consulte las páginas oficiales de eventos de la ciudad y el mapa Smart Seoul para conocer la lista actualizada de lugares y posibles cambios. Durante Seoul Art Week, puede combinar la visita a las esculturas con exposiciones en museos y el programa de fachadas multimedia de DDP. Si planea visitar Ttukseom por la noche, busque los espectáculos de luces con drones y las actividades nocturnas de temporada que convierten el río en un escenario. En los días calurosos, lleve agua, protector solar y un sombrero. Algunas obras permiten sentarse o caminar a través de alguno de sus elementos, así que es recomendable usar calzado cómodo.

El arte público es para todos, pero conviene actuar con prudencia y respeto. No suba a las obras, salvo que los carteles indiquen que se permite interactuar con ellas. Mantenga una distancia adecuada durante las actuaciones callejeras y las charlas, para que artistas y ponentes puedan realizar su trabajo sin interferencias. Si visita el festival con niños, el Patio de Juegos de Escultura ofrece un espacio concebido para el juego activo, mientras que las instalaciones principales requieren más cuidado.

Cómo seguir el resto de la semana del arte

Seoul Art Week centraliza información sobre las ferias y los programas municipales. Se celebra del 1 al 7 de septiembre, con exposiciones y actividades en 107 museos y galerías. El programa municipal de la ruta de sellos ofrece pequeños recuerdos a quienes visiten al menos cinco espacios, un estímulo para explorar más allá de los distritos habituales. Los programas VIP vinculados a Frieze Seoul y Kiaf Seoul abren al público los estudios de residencias artísticas, una oportunidad poco frecuente para ver obras en proceso. Para consultar horarios y mapas, visite el sitio en inglés y los canales oficiales del Gobierno Metropolitano de Seúl, y confirme los detalles con cada espacio, ya que algunos programas requieren reserva o tienen horarios de entrada asignados.

Frieze y Kiaf requieren entrada, mientras que el festival de escultura es gratuito. Combinar una jornada en COEX con un paseo vespertino junto al río permite disfrutar de una experiencia equilibrada, que combina exposiciones comerciales con instalaciones públicas. Quienes tengan interés en los medios audiovisuales y el diseño pueden añadir la Bienal de Mediacity y los espectáculos nocturnos de DDP para completar el itinerario.

Datos clave

• Fechas: el Festival de Escultura de Seúl se celebra del 1 de septiembre al 30 de noviembre de 2025, con las instalaciones principales en el parque Hangang de Ttukseom y obras en otros diez espacios públicos.
• Alcance: más de 100 obras presentan esculturas al aire libre en parques y riberas, con piezas adicionales en Seoul Sculpture+ y el Museo de Escultura de Un Pyeong.
• Premio: catorce finalistas compiten por el Premio de Escultura de Seúl, tras ser seleccionados mediante una convocatoria internacional. La votación pública con códigos QR se combina con la evaluación de expertos.
• Legado: está previsto que la obra ganadora del gran premio se exhiba durante tres años en el parque Noeul, dentro del complejo World Cup Park.
• Artistas: una exposición seleccionada presenta 22 obras de destacados escultores coreanos, entre ellos Kim Young won y Han Jin seop.
• Actividades: habrá talleres prácticos, un Patio de Juegos de Escultura, un concierto y charla, actuaciones callejeras diarias y comentarios de audio a cargo de la actriz y alcaldesa honoraria Go Doo shim.
• Contexto: el festival coincide con Seoul Art Week, Frieze Seoul y Kiaf Seoul, además de programas municipales en museos y DDP.
• Acceso: las instalaciones son gratuitas y se puede llegar a ellas en metro y autobús. Consulte las páginas oficiales y el mapa Smart Seoul para conocer las novedades.