El final alternativo de la tercera temporada de El juego del calamar: el proceso creativo de Hwang Dong-hyuk y su impacto

El juego del calamar, temporada 3: el final que casi vimos

El juego del calamar, de Netflix, se ha convertido en un fenómeno mundial que cautiva al público con su cruda representación de la desesperación económica y de hasta dónde puede llegar la gente para sobrevivir. Con el estreno de la tercera temporada, la serie concluyó su historia, pero también desató un intenso debate entre fans y críticos. El desenlace, en el que el protagonista, Gi-hun, se sacrifica para salvar a un bebé recién nacido, fue tan impactante como polémico. Sin embargo, según reveló su creador y director, Hwang Dong-hyuk, ese no era el final que había imaginado originalmente para la serie. El paso de un desenlace esperanzador a un sacrificio trágico refleja no solo la evolución de la historia, sino también la respuesta del director a los cambios del mundo que lo rodea.

¿Cuál era el plan original para el final de El juego del calamar?

Cuando Hwang Dong-hyuk empezó a imaginar la continuación de El juego del calamar tras el éxito de su primera temporada, pensó en un destino muy distinto para Gi-hun. En los primeros borradores, Gi-hun sobrevivía una vez más a los juegos mortales y finalmente se reencontraba con su hija en Estados Unidos: un desenlace mucho más optimista y redentor. En varias entrevistas, Hwang contó que, al principio, imaginaba a Gi-hun regresando al juego, quizá para destruirlo o ayudar a escapar a otras personas, antes de ir a Estados Unidos a ver a su hija. Así, la historia habría tenido un cierre esperanzador y habría recompensado la perseverancia y la lucha moral de Gi-hun.

Sin embargo, a medida que avanzaba en el proceso de escritura, Hwang empezó a preguntarse qué historia quería contar realmente. En su opinión, el mundo había cambiado mucho desde la primera temporada. La desigualdad económica había empeorado, las guerras seguían intensificándose y la esperanza en el futuro parecía desvanecerse para muchas personas. Hwang explicó:

«En comparación con cuando creé la primera temporada, el mundo ha empeorado aún más. La desigualdad económica se ha profundizado, la vida de la gente común se ha vuelto más difícil y las guerras siguen intensificándose, sin señales de que vayan a terminar. Cada año, parece que las cosas se agravan día a día. Pero la gente no parece tener ni la voluntad ni la capacidad de arreglarlo. Si esto continúa, el futuro se ve realmente sombrío. Sentí que era una realidad que debía abordarse».

Esta visión sombría llevó a Hwang a reconsiderar el desenlace. Decidió que el viaje de Gi-hun no debía terminar con la felicidad personal, sino con un sacrificio que transmitiera la necesidad de que las generaciones mayores cedan el paso al futuro.

¿Por qué cambió Hwang Dong-hyuk el final?

El paso de un final esperanzador a uno trágico no fue solo un giro narrativo, sino una decisión temática deliberada. Hwang quería reflejar las duras realidades de la sociedad actual y los sacrificios necesarios para crear un mundo mejor para las generaciones futuras. El bebé, que nace durante los juegos y al que Gi-hun salva con un acto desinteresado, se convierte en un símbolo de esperanza y del futuro.

En entrevistas, Hwang explicó el simbolismo:

«Al hacer que Gi-hun, un integrante de la generación mayor, se sacrifique para salvar a ese niño, quería transmitir la idea de que así debemos entender la tarea de ofrecer un mundo mejor a la generación futura. Sentí que era el final más adecuado para esta serie».

Esta decisión también encajaba con la exploración continua de la naturaleza humana, la moralidad y las consecuencias de la desigualdad sistémica que plantea la serie. El acto final de Gi-hun no consistía solo en salvar una vida, sino en rechazar las reglas de un sistema diseñado para enfrentar a unas personas con otras, para diversión de quienes tienen el poder.

¿En qué se diferenciaba el final alternativo?

En el plan original, Gi-hun habría sobrevivido a los juegos, quizá junto con otros personajes importantes, y habría abandonado la isla con el bebé. Incluso hubo una versión en la que la policía, encabezada por Jun-ho, llegaba justo a tiempo para ayudar a poner fin al juego y permitir una huida colectiva en vez de un sacrificio individual. Esto habría ofrecido una forma más convencional de justicia y triunfo frente a la adversidad.

Sin embargo, al desarrollar a los personajes y sus historias, Hwang se dio cuenta de que un final más oscuro y ambiguo tendría mayor impacto. En la versión definitiva, Gi-hun se enfrenta a una decisión imposible: matar al bebé para sobrevivir o sacrificarse para que el niño viva. En un momento de profunda humanidad, Gi-hun elige lo segundo y desafía las expectativas tanto de los organizadores del juego como del público.

Este desenlace no solo subvierte el típico viaje del héroe, sino que también obliga al público a enfrentarse a preguntas incómodas sobre el significado del sacrificio, el valor de cada vida y las responsabilidades de una generación hacia la siguiente.

La reacción del público y la crítica: opiniones divididas

La reacción al final de la tercera temporada fue inmediata e intensa. Algunas personas elogiaron que la serie se atreviera a ofrecer un desenlace sombrío, pero con sentido, mientras que otras la criticaron por abandonar la esperanza y el ingenio que definieron la primera temporada. Para algunos, la decisión de que Gi-hun muriera en lugar de escapar o desmantelar el juego traicionaba la evolución del personaje; otros la consideraron una poderosa reflexión sobre el costo del cambio real.

Los críticos señalaron que el final era trágico y, a la vez, alentador: el sacrificio de Gi-hun era su último acto de desafío al sistema. La supervivencia del bebé y la posibilidad de que heredara el dinero del premio ofrecían un destello de esperanza en medio de la oscuridad. Como escribió un crítico, «El juego del calamar no tiene un final feliz porque, tal como existe ahora, el capitalismo tampoco tiene un final feliz. Aun así, Hwang nos deja una esperanza».

El proceso creativo: elegir los juegos y los personajes adecuados

Una de las características distintivas de El juego del calamar ha sido el uso ingenioso de juegos infantiles tradicionales coreanos, convertidos en desafíos mortales. Para la tercera temporada, Hwang tuvo que elegir juegos que ofrecieran suspenso y espectáculo, pero que también permitieran desarrollar a los personajes de manera significativa.

Hwang reveló que no todos los juegos que consideró llegaron al guion definitivo. Algunos, como «¿Por qué viniste a mi casa?», que depende en gran medida de piedra, papel o tijera, fueron descartados por no generar suficiente tensión narrativa. Otros, como «Abran la puerta de Dongdaemun», se consideraron demasiado aleatorios y con pocas decisiones a disposición de los jugadores. Los juegos que sí se incluyeron, como la versión renovada del juego de la mancha, se eligieron por su capacidad para elevar la tensión emocional e impulsar la historia.

Hwang explicó:

«Puede parecer que cualquier juego funcionaría, pero adaptarlo en la práctica resulta difícil. Hay que determinar cómo quedarán eliminados los jugadores y el juego debe dejar suficiente espacio para que se desarrollen las relaciones entre los personajes y la historia. Las reglas también tienen que ser claras, para que la diferencia entre fracasar y triunfar esté bien definida».

El cuarto juego de la tercera temporada, al igual que el juego de las canicas de la primera, se diseñó para tener el mayor peso emocional y obligar a los personajes a tomar decisiones de vida o muerte que revelaran quiénes eran realmente.

El simbolismo del sacrificio y la esperanza

A lo largo de El juego del calamar, los niños y la idea de la próxima generación han sido símbolos poderosos. En la primera temporada, el personaje de Sae-byeok, cuyo nombre significa «amanecer», representaba la esperanza y el sueño de un futuro mejor. En la tercera temporada, la aparición de No-eul, que significa «crepúsculo», ofreció un contrapunto: un personaje que había perdido la esperanza, pero encontró la redención en actos desinteresados.

El recorrido de No-eul, junto con el sacrificio de Gi-hun, reforzó el mensaje central de la serie: para que haya un cambio real, las personas deben dejar de lado sus propios intereses por el bien de los demás. La supervivencia del bebé no era solo un recurso argumental, sino una metáfora de la posibilidad de renovación y de la importancia de proteger a las personas vulnerables.

Hwang expresó así este tema:

«El simbolismo de los niños [en la serie] no se refiere solo al hijo biológico de un personaje. También quería que representara cualquier tipo de esperanza que podamos tener para el futuro, así como nuestras ganas de vivir».

El impacto en otros personajes: el Líder y los demás

El acto final de Gi-hun tuvo un efecto profundo en otros personajes, en particular en el enigmático Líder, In-ho. A lo largo de la serie, In-ho representó una visión cínica del mundo: creía que las personas son egoístas por naturaleza y que sobrevivir exige tomar decisiones despiadadas. La negativa de Gi-hun a matar al bebé, incluso a costa de su propia vida, puso en tela de juicio esa filosofía y obligó a In-ho a enfrentarse a sus propios actos y creencias.

Hwang señaló que el sacrificio de Gi-hun «tocó algo en el corazón de In-ho, quizá una pequeña chispa de esperanza que había ocultado en lo más profundo». Este momento de vulnerabilidad sugirió que incluso quienes parecen incapaces de redimirse pueden cambiar ante actos de compasión y valentía.

La escena final: la aparición de Cate Blanchett y el futuro de la franquicia

El final de la tercera temporada incluyó una aparición sorpresa de la actriz ganadora del Óscar Cate Blanchett, quien interpreta a una reclutadora que juega al ddakji con nuevos candidatos en Estados Unidos. Esta escena breve, pero impactante, desató especulaciones sobre un posible derivado o una secuela estadounidense.

Hwang aclaró que la aparición de Blanchett no pretendía preparar una secuela directa, sino sugerir que los juegos —y los problemas que representan— no se limitan a Corea. El alcance mundial del universo de El juego del calamar refleja el carácter universal de sus temas: la desigualdad, la desesperación y la búsqueda de esperanza.

En cuanto al futuro de la franquicia, Hwang ha expresado interés en explorar historias derivadas o paralelas, en particular aquellas centradas en los guardias enmascarados o los reclutadores. También insinuó la posibilidad de profundizar en la vida privada y las relaciones de estas enigmáticas figuras, para ofrecer nuevas perspectivas sobre el mundo que ha creado.

Implicaciones más amplias: El juego del calamar como crítica social

Desde sus inicios, El juego del calamar ha sido mucho más que un thriller de supervivencia. Es una crítica mordaz de la sociedad moderna que expone las consecuencias del capitalismo sin límites, la estratificación social y la pérdida de empatía. La evolución del final refleja el deseo de Hwang de abordar estos problemas de manera significativa.

Al elegir un desenlace más oscuro y desafiante, Hwang invita al público a reflexionar sobre sus propios valores y sobre el tipo de mundo que quiere crear. El éxito de la serie, tanto en audiencia como en impacto cultural, demuestra el poder de la narración para suscitar reflexión e inspirar cambios.

En resumen

• El final original de la tercera temporada de El juego del calamar era esperanzador: Gi-hun sobrevivía y se reencontraba con su hija en Estados Unidos.
• El director Hwang Dong-hyuk cambió el desenlace por un sacrificio trágico para reflejar el empeoramiento de la situación mundial y la necesidad de un cambio generacional.
• En el final definitivo, Gi-hun se sacrifica para salvar a un bebé recién nacido, que simboliza la esperanza en el futuro.
• El proceso creativo implicó una selección cuidadosa de los juegos y de las historias de los personajes para maximizar el impacto emocional y la resonancia temática.
• La reacción del público y la crítica estuvo dividida: algunas personas elogiaron la audacia del final y otras echaron de menos un desenlace más alentador.
• El final incluyó una aparición de Cate Blanchett, que apunta al alcance mundial del universo de El juego del calamar y a la posibilidad de futuras historias derivadas.
• En definitiva, El juego del calamar sigue siendo una poderosa crítica social sobre la desigualdad, el sacrificio y la perdurable capacidad humana de tener esperanza.