Un álbum de 2006 vuelve convertido en un espectáculo diferente
My Chemical Romance convirtió el Singapore Indoor Stadium en un Estado autoritario ficticio el 10 de noviembre de 2026, al inaugurar una serie de dos noches con entradas agotadas y una interpretación completa de The Black Parade. Durante unas dos horas, la banda estadounidense combinó uniformes de marcha, procedimientos médicos escenificados, canto operístico y fuego, antes de regresar para una segunda parte con canciones de otros momentos de su carrera.
Contenido
- Un álbum de 2006 vuelve convertido en un espectáculo diferente
- Dentro de Draag y Leklonn Systems
- El álbum se convierte en un drama continuo
- El público contribuyó a crear ese mundo
- Un cambio de vestuario devuelve a la banda
- Un posible regreso en 2028, sin planes confirmados
- Antes de la música, dudas sobre las normas de acceso
- Un encuentro en un patio de comidas y las fechas del regreso
- Puntos clave
El concierto se celebró después de un cambio considerable de planes. La actualización sobre el concierto en Singapur de The Kallang confirmó que el espectáculo previsto originalmente para el 28 de abril de 2026 se trasladaría al 10 de noviembre, como parte de una reprogramación coordinada en el sudeste asiático. Se añadió una segunda presentación para el 11 de noviembre, y las entradas existentes serían válidas automáticamente para la primera noche.
Para los fans, el regreso unió dos aniversarios diferentes. La gira celebraba los 20 años del lanzamiento de The Black Parade, en 2006, mientras que la última actuación de la banda en Singapur había sido en Singapore Expo, el 11 de diciembre de 2007. El regreso de noviembre se produjo poco menos de 19 años después, una espera que los fans que aguardaban los conciertos también describieron como de 18 años.
Gerard Way, el bajista Mikey Way y los guitarristas Ray Toro y Frank Iero volvieron a interpretar el álbum en un nuevo mundo ficticio, en lugar de limitarse a recrear su concierto anterior. Fuera del escenario, los fans organizaron una exhibición de luces verdes, una familia se encontró con Toro en un patio de comidas y las normas del concierto provocaron quejas sobre las botellas de agua y las condiciones de acceso.
Dentro de Draag y Leklonn Systems
El primer acto situó a la banda en Draag, un país autoritario ficticio cuyas ceremonias y controles determinaron el desarrollo de la actuación. La enfermera Sylvia, presentada como su dictadora, dio comienzo al espectáculo con una interpretación operística del himno nacional, Over Fields. Leklonn Systems, una empresa tecnológica ficticia que operaba como parte del régimen, mantenía a los músicos como sujetos de prueba.
Los cuatro integrantes aparecieron con versiones grises y desgastadas de sus conocidos uniformes de marcha. Antes de tocar, se alinearon para tragar una medicación ficticia. La escena ofreció al público un punto de partida sencillo para entender la historia: los músicos actuaban en un mundo donde otros personajes controlaban sus movimientos y sus cuerpos.
The Black Parade narraba originalmente la historia de un protagonista con una enfermedad terminal que reflexionaba sobre la vida y la muerte, mientras esta última llegaba en forma de banda de marcha. El nuevo contexto del concierto rodeó las canciones de poder institucional, maquinaria médica y obediencia forzada. El público podía seguir el álbum que conocía mientras veía desarrollarse a su alrededor otra historia dramática.
La trayectoria de Way más allá de la música ayuda a entender este enfoque. Creó la serie de cómics The Umbrella Academy, adaptada por Netflix en una serie que se emitió de 2019 a 2024. En Singapur, su actuación también dependió de la interpretación, además del canto: durante buena parte del primer acto, se mantuvo en personaje y evitó conversar con normalidad con el público.
El álbum se convierte en un drama continuo
La banda comenzó con The End., Dead!, This Is How I Disappear y The Sharpest Lives, y mantuvo el orden inicial del álbum. Interpretar el disco en secuencia permitió que la puesta en escena se desarrollara junto con sus cambios de tono, desde pasajes frenéticos hasta canciones más tranquilas sobre la enfermedad y la separación.
Welcome To The Black Parade se convirtió en una importante escena teatral. La enfermera Sylvia y varias figuras vestidas de negro llevaron maquinaria y un atril al escenario. Conectaron un tubo mecánico a la espalda de Way antes de que este se colocara frente al atril, levantara un puño y cantara los primeros versos. Los fans se pusieron de pie y se unieron a él.
Cancer recibió un tratamiento diferente. Way cantó la balada con una máscara parecida a una criatura extraterrestre sujeta sobre el rostro. El dispositivo limitaba físicamente su actuación y trasladaba la imaginería médica de la producción a una de las canciones más íntimas del álbum.
Mama y Teenagers invitaron a una mayor participación del público, mientras que la enfermera Sylvia aportó voces operísticas durante el espectáculo. Durante Famous Last Words, un intérprete envuelto en llamas cruzó el escenario, con lo que se añadió una escena de fuego real a un espectáculo que ya incluía pirotecnia y secuencias de video ficticias.
El primer acto pasó de Famous Last Words a una repetición de The End. y concluyó con Blood, interpretada por la enfermera Sylvia y el secretario. El actor estadounidense Charlie Saxton interpretó al secretario, cuyo papel incluía mantener a los músicos en orden. En otro momento, un personaje secundario obligó a Way a leer unas tarjetas de apoyo, prolongando el control de la historia incluso sobre sus palabras habladas.
El público contribuyó a crear ese mundo
Los fans de Singapur llevaron el lenguaje visual de The Black Parade a las zonas del público. La multitud lucía ropa negra, cadenas plateadas, detalles rojos y rosas. Algunas personas llevaban chaquetas de marcha personalizadas, mientras que otras optaron por vestidos o trajes blancos con sangre falsa, maquillaje dramático y pintura facial inspirada en los videos de la banda.
Entre el público había mileniales y miembros de la generación Z. Su vestimenta unía a distintas generaciones mediante la misma imaginería musical, con atuendos inspirados tanto en la estética de banda de marcha del álbum como en la historia más amplia del grupo.
Durante I Don't Love You, miles de fans cubrieron las linternas de sus teléfonos con papel translúcido verde. Esta exhibición coordinada, llamada Singapore Fan Project, dio al público un papel propio en la producción visual de la noche. En lugar del habitual mar de luces blancas de teléfonos, el recinto resplandeció en verde.
Los intérpretes también salieron del escenario. Un personaje enmascarado llamado el Caballero recorrió las zonas del público en los pisos primero y segundo del recinto. Junto con las luces, el vestuario y los videos, esas apariciones extendieron Draag a espacios normalmente reservados para los espectadores.
La magnitud del espectáculo surgió de la combinación de estos detalles. La maquinaria condicionó la actuación de Way, el secretario hizo cumplir las reglas ficticias y los personajes aparecieron entre el público. Los fans aportaron sus propios disfraces y una iluminación coordinada, de modo que participar fue parte del evento y no se limitó a cantar con la banda.
Un cambio de vestuario devuelve a la banda
Tras el acto teatral y una breve pausa, los músicos regresaron con ropa de calle. El cambio marcó una separación clara entre The Black Parade como alter ego y My Chemical Romance actuando con su propia identidad. El mundo ficticio, sometido a un control estricto, dio paso a un concierto de rock más convencional, en el que Way se dirigió directamente al público.
La segunda parte recorrió distintas etapas de la carrera de la banda con Someone Out There Loves You, This Is The Best Day Ever, I'm Not Okay (I Promise), The World Is Ugly y Save Yourself, I'll Hold Them Back. La selección ofreció a los oyentes canciones más allá del álbum que había dominado el acto inicial.
My Chemical Romance también interpretó su versión de Desolation Row, de Bob Dylan, grabada para la película de superhéroes de 2009 Watchmen. El concierto terminó con Helena, el sencillo de 2005 incluido en el álbum de 2004 de la banda, Three Cheers For Sweet Revenge.
Way agradeció al elenco y al equipo, y expresó su entusiasmo por volver a presentar el álbum con una nueva producción. El cantante describió el proyecto en términos directos e informales:
«Nos entusiasma poder hacer The Black Parade con algo completamente nuevo».
El contraste entre las dos partes dio a la noche dos propósitos distintos. La primera presentó un álbum completo dentro de una historia elaborada; la parte final recuperó el intercambio habitual entre una banda y su público, con canciones de varias etapas y espacio para conversar.
Un posible regreso en 2028, sin planes confirmados
Way recibió una entusiasta respuesta al agradecer a los colegas que habían trabajado en la gira, pero no viajaron a Singapur. Sus comentarios incluyeron un posible año para volver a verlos y alimentaron las especulaciones sobre futuras giras.
El vocalista se dirigió a los miembros del equipo ausentes mientras agradecía al resto del equipo y a los fans:
«Al equipo que está en Estados Unidos y en otras partes del mundo, que no pudo acompañarnos en esta gira: los extrañamos y nos veremos… quizá en 2028».
No se confirmó oficialmente ningún plan de gira para 2028. La siguiente actuación prevista era el segundo concierto en el Singapore Indoor Stadium, el 11 de noviembre.
El comentario se produjo en un regreso marcado ya por una larga ausencia. My Chemical Romance hizo una pausa en 2013 y se reunió de nuevo en 2019. Para los oyentes de Singapur que habían visto por última vez a la banda en el país en 2007, la serie de conciertos de noviembre llevó por fin esa reunión a un escenario local.
Antes de la música, dudas sobre las normas de acceso
Midas Promotions publicó el 7 de noviembre las normas del concierto, que provocaron quejas entre los asistentes potenciales. Entre los artículos prohibidos figuraban las botellas de agua personales y los paraguas, lo que generó preocupación por el acceso al agua potable y la espera al aire libre en el clima tropical de Singapur.
Los fans se quejaron de tener que comprar agua dentro del recinto y expresaron su preocupación por el agotamiento por calor. La prohibición también sorprendió a quienes están acostumbrados a llevar una botella reutilizable vacía a los grandes conciertos. La preocupación práctica era clara: los asistentes querían saber cómo podrían mantenerse hidratados durante el trayecto, la espera y el propio concierto.
Las instrucciones sobre la llegada generaron más confusión. Un recordatorio del evento recomendaba usar el transporte público y llegar temprano debido al volumen previsto de visitantes, mientras que las normas de acceso prohibían hacer fila antes de hora. Los fans intentaban conciliar la recomendación de llegar con suficiente antelación con las restricciones para formar una fila.
Los horarios de apertura indicados planteaban otro problema para quienes tuvieran dificultades con sus entradas. Las puertas debían abrir a las 16:30, pero se indicaba que la taquilla del Singapore Indoor Stadium abriría a las 17:00 para resolver problemas con las entradas, media hora más tarde.
Midas Promotions publicó un nuevo horario del espectáculo el 9 de noviembre. Cuando se dieron a conocer las quejas, el promotor aún no se había referido a esas preocupaciones. El desacuerdo contrastó con la elaborada producción: una noche construida en torno a una historia detallada también necesitaba instrucciones claras sobre el agua, la espera y el acceso.
Un encuentro en un patio de comidas y las fechas del regreso
La visita de Ray Toro también dio lugar a un momento mucho más tranquilo, lejos del recinto. El 9 de noviembre, la pareja singapurense formada por Sam y Pam se encontró con el guitarrista en el patio de comidas de Wisma Atria, después de que una lluvia intensa cambiara sus planes de cenar en Lau Pa Sat.
La familia esperó a que Toro y sus familiares terminaran de comer antes de acercarse. Pam pidió a su hija que se presentara, mencionara la canción favorita de Sam, It's Not A Fashion Statement, It's a Death Wish, y pidiera una foto familiar. Toro conversó con los niños, posó para fotos y firmó la patineta y el casco de su hijo.
Pam, que estaba allí con su familia, describió la reacción del guitarrista:
¡Ray fue muy amable y cercano! ¡Todos estábamos muy emocionados!
El encuentro añadió un momento personal a una visita cuyo calendario público había cambiado considerablemente. Estas son las principales fechas del desarrollo de los conciertos en Singapur:
- 11 de diciembre de 2007: My Chemical Romance actuó en Singapore Expo durante la gira original The Black Parade World Tour.
- 15 de enero de 2026: La actualización oficial del recinto indicó que la venta de entradas para el concierto añadido del 11 de noviembre comenzaría a las 10:00.
- 28 de abril de 2026: La fecha original del concierto en Singapur se sustituyó por el 10 de noviembre como parte de la reprogramación regional.
- 7 de noviembre de 2026: Midas Promotions publicó las normas del concierto que provocaron quejas.
- 9 de noviembre de 2026: El promotor publicó el horario del espectáculo y Sam y Pam se encontraron con Toro en Wisma Atria.
- 10 y 11 de noviembre de 2026: La serie reprogramada llevó The Black Parade al Singapore Indoor Stadium durante dos noches.
Las condiciones oficiales mantuvieron las entradas existentes válidas para el 10 de noviembre, sin que sus titulares tuvieran que hacer nada. La incorporación de la actuación del 11 de noviembre amplió la serie de un concierto a dos y dio a más fans la oportunidad de asistir después del cambio de fecha original.
Puntos clave
- My Chemical Romance inauguró su serie de conciertos en Singapur el 10 de noviembre de 2026 con una interpretación completa de The Black Parade.
- La producción situó a la banda en la Draag ficticia, bajo el control de Leklonn Systems, con actores, maquinaria, máscaras y fuego.
- Los fans contribuyeron con sus disfraces y una exhibición coordinada de luces verdes de teléfonos durante I Don't Love You.
- La segunda parte incluyó canciones de distintas etapas de la carrera de la banda y terminó con Helena.
- Los conciertos de Singapur sustituyeron una fecha de abril; las entradas existentes eran válidas para el 10 de noviembre y se añadió una segunda actuación para el 11 de noviembre.
- Las normas del concierto provocaron quejas sobre las botellas de agua, los paraguas, las instrucciones para hacer fila y los horarios de apertura de la taquilla.
- Gerard Way mencionó 2028 al agradecer a miembros del equipo, pero no se confirmó oficialmente ningún plan de gira para ese año.
