Un éxito que alcanza el puesto número 3 con una voz artificial
Have You Become the Adult You Dreamed Of?, de Meomuru, alcanzó el puesto número 3 de la lista Melon Top 100 de Corea del Sur en octubre de 2026. Así, una canción creada con inteligencia artificial se convirtió en un éxito comercial y en una prueba práctica de las normas de derechos de autor del país. La letra fue escrita por personas. La composición básica y la voz estuvieron a cargo de Suno, un servicio de música con IA.
Contenido
- Un éxito que alcanza el puesto número 3 con una voz artificial
- Las personas detrás de Meomuru
- Por qué conecta con los oyentes
- En qué consiste el proceso de producción
- La norma de registro que duró 22 días
- Por qué una grabación puede generar distintos tipos de ingresos
- Las cifras de registro muestran la presión administrativa
- Crece la oferta, pero siguen sin resolverse las disputas por el entrenamiento
- Qué deberían abarcar unas normas más claras
- Puntos clave
La canción, publicada el 2 de junio, se difundió a través de videos cortos antes de llegar al puesto número 3 el 13 de octubre y mantenerse en esa posición el 14 de octubre. Su tema es conocido: la distancia entre las esperanzas de la infancia y las presiones de la vida adulta. Los oyentes han compartido historias personales y han dicho que encuentran consuelo en una voz que no pertenece a ningún cantante humano.
El éxito llega mientras siguen sin definirse las normas para recaudar y distribuir parte del dinero. Glorywave, el equipo de composición detrás de Meomuru, afirma que recibe ingresos por distribución a través de su distribuidor, pero que no ha registrado la canción para la gestión de regalías en la Asociación Coreana de Derechos de Autor Musicales, conocida como KOMCA. Por tanto, no recibe las regalías habituales por composición mediante ese sistema.
Otro proyecto, Joseon Hiphop, alcanzó el puesto número 89 de la lista Top 100 de Melon con Forest of the Heart, una canción que combina letras y dirección creativa humanas con composición y voces generadas por IA. En conjunto, estos temas plantean una pregunta concreta a la industria: cuando una persona escribe la letra y una máquina aporta la melodía y la voz, ¿qué contribuciones dan derecho a qué pagos?
Las personas detrás de Meomuru
Glorywave está formado por Lee Yong-seok y Choi Seong-hyeok, quienes afirman que llevan cerca de una década trabajando con cantantes como Gilgu Bonggu y Hwang Chi-yeul. Meomuru les ofreció un proyecto que podían dirigir por su cuenta, desde la idea inicial hasta la producción, en lugar de adaptar canciones a los requisitos de un cantante o una agencia.
El equipo escribió la letra de Have You Become the Adult You Dreamed Of? a partir de su experiencia personal al cuestionarse sus sueños como compositores. Suno aportó la composición musical básica y las voces, mientras que los creadores recurrieron a instrucciones reiteradas, revisiones y material añadido para desarrollar la grabación final.
La descripción del canal de YouTube de Meomuru presenta la IA como un instrumento dentro de un proceso creativo dirigido por personas. El proyecto describe así su relación con esta tecnología:
«Para mí, la IA es un instrumento moderno y un socio que ayuda a hacer realidad mi imaginación».
El relato de Glorywave también refleja inquietud. Al principio, sus integrantes consideraban Suno algo parecido a un juguete; luego, la mejora de sus resultados les resultó tan desconcertante que llegaron a cuestionarse el valor de los años dedicados a estudiar y producir música. Finalmente, decidieron aprender a usar la tecnología y hacerlo por su cuenta.
Por qué conecta con los oyentes
Have You Become the Adult You Dreamed Of? sitúa las preocupaciones sobre la vida adulta en el centro de una balada de rock. Su atractivo se basa en una experiencia reconocible: al crecer, aparecen responsabilidades y dudas que quizá nunca se plantea un niño cuando imagina el futuro.
Los videos cortos ayudaron a llevar esa sensación más allá del público inicial de la canción. Algunas personas la usaron como música de fondo, de modo que los clips breves ofrecían una banda sonora que otros usuarios podían descubrir y compartir. Según un reporte del 28 de septiembre, la canción encabezó el 2 de septiembre la lista diaria de videos musicales populares de YouTube, antes de subir en octubre en Melon.
Algunos oyentes responden a la letra y la melodía, independientemente de cómo se haya producido la grabación. Otros se oponen a que las grabaciones de IA compitan junto a las interpretaciones humanas o piden etiquetas más claras que expliquen cuánto se utilizó la IA. También hay preocupación por las oportunidades de trabajo para cantantes, compositores y otras personas que participan en la producción.
El camino de la canción hacia la popularidad presenta una tensión interesante. Su tema emocional ofrece algo distinto de la música que gira en torno a los seguidores de ídolos o a los retos de baile, pero la circulación en videos cortos contribuyó a que llegara a más oyentes. Los sentimientos conocidos y un poderoso canal de difusión actuaron en conjunto.
En qué consiste el proceso de producción
Glorywave afirma que la IA le permite probar melodías y arreglos rápidamente, incluso ideas que al principio no había imaginado. Con los métodos de producción anteriores, podía ser necesario arreglar los instrumentos, encontrar músicos y grabar una voz de referencia antes de poder escuchar una idea en una forma desarrollada.
Suno plantea otras dificultades. Pedirle que cambie un pasaje también puede alterar partes que los creadores quieren conservar. Glorywave describe cómo traslada el material a un programa convencional de producción musical, vuelve a cantar una melodía o modifica la estructura y, en ocasiones, introduce de nuevo el material revisado en la IA.
Ese intercambio reiterado es importante para la gestión de los derechos de autor. Cuando las personas y los programas revisan varias veces el mismo pasaje, resulta más difícil documentar una división sencilla entre letras humanas y música generada por una máquina. Para evaluar una contribución, es necesario saber qué creó realmente la persona, en lugar de contar instrucciones o minutos de trabajo.
Glorywave tiene previsto seguir usando IA y, al mismo tiempo, colaborar con cantantes e instrumentistas humanos. Su método de trabajo apunta a una variedad de opciones de producción, con distintas combinaciones de escritura, interpretación y edición humanas, además de sonidos generados.
La norma de registro que duró 22 días
KOMCA intentó establecer un límite mediante sus criterios de registro, anunciados durante la presidencia de Lee Si-ha y vigentes desde el 3 de agosto de 2026. La asociación señaló que se podía registrar música cuando una persona hubiera participado de manera sustancial y activa en la escritura de la letra, la composición o los arreglos, aunque la IA se hubiera utilizado como herramienta de apoyo.
El anuncio oficial excluía los resultados generados íntegramente por IA a partir de instrucciones simples. El sistema propuesto también exigía que los creadores declararan qué herramientas habían usado, en qué medida y cuál había sido su propia contribución.
Después de 22 días, KOMCA retiró los criterios. El Ministerio de Cultura, Deportes y Turismo pidió que se retiraran debido a la preocupación por la falta de consultas suficientes. El ministerio y la Asamblea Nacional solicitaron un debate más amplio, mientras que la falta de un método acordado para medir las contribuciones humanas seguía siendo un obstáculo central.
La secuencia sitúa el ascenso de la canción junto al intento interrumpido de regular la música creada con IA:
- 2 de junio de 2026: Meomuru publicó Have You Become the Adult You Dreamed Of?
- 3 de agosto: entraron en vigor los nuevos criterios de registro de KOMCA.
- Más adelante, en agosto: la asociación retiró los criterios tras 22 días.
- 2 de septiembre: la canción encabezó la lista diaria de videos musicales populares de YouTube.
- 13 y 14 de octubre: la canción ocupó el puesto número 3 de la lista Top 100 de Melon.
De las 648 solicitudes relacionadas con música de IA recibidas durante esos 22 días, 583 quedaron suspendidas y 65 fueron eliminadas, según cifras citadas en el debate sobre la política. Esto significa que cerca de nueve de cada 10 solicitudes quedaron suspendidas. No se especificó un calendario para sustituir los criterios.
Por qué una grabación puede generar distintos tipos de ingresos
El marco de derechos de autor de Corea del Sur protege las contribuciones creativas humanas. El material generado exclusivamente por IA queda fuera de esa protección. Por tanto, una canción que combine ambos elementos exige examinar con más detalle la letra, la melodía, los arreglos y otros trabajos creativos.
Los derechos de composición y los derechos relacionados con una grabación son distintos. Un letrista puede tener derechos sobre las palabras que escribió, mientras que un productor puede tener derechos conexos, también llamados derechos afines, sobre la grabación. Los ingresos por distribución pueden llegar al productor por una vía distinta de las regalías recaudadas por una composición musical.
La situación de Glorywave ilustra el resultado práctico. El equipo afirma que recibe ingresos a través de su distribuidor, mientras mantiene la canción de Meomuru fuera del sistema de gestión de KOMCA. Melon ha dicho que aún no se ha resuelto cómo distribuir la parte de los ingresos de la música de IA correspondiente a las regalías por derechos de autor.
Shin Ji-young, directiva de Kakao Entertainment, la empresa que opera Melon, dijo en un debate de la Asamblea Nacional que los servicios musicales no tenían forma de resolver por sí mismos los pagos de derechos de autor y pidió establecer criterios de liquidación. Antes de distribuir esa parte del dinero, un servicio necesita reglas que identifiquen los derechos correspondientes y quiénes deben recibir los pagos.
En una canción con letra humana, composición de IA y una combinación de ediciones humanas y automáticas, la tarea central consiste en identificar el trabajo creativo de cada persona. Una etiqueta que simplemente indique que se utilizó IA ofrece información útil a los oyentes, pero quienes gestionan los derechos también necesitan datos más detallados sobre la producción.
Las cifras de registro muestran la presión administrativa
Datos obtenidos por la oficina de Cho Eun-hee, legisladora del Partido del Poder Popular, de la Comisión de Derechos de Autor de Corea muestran que los registros relacionados con la IA en música, video y publicaciones pasaron de uno en 2023 a 18 en 2024, 367 en 2025 y 1.054 en los primeros ocho meses de 2026.
La cifra de 2026 ya era casi tres veces superior al total de todo 2025. La comisión no desglosó los datos por formato ni llevó un registro de las solicitudes rechazadas en el informe. Señaló que tenía previsto exigir a los solicitantes que declararan el uso de IA en los formularios de registro.
El registro de derechos de autor en la comisión y el registro para la gestión de regalías en KOMCA tienen objetivos distintos. El primero deja constancia de una reclamación sobre una obra; el segundo permite que la asociación gestione los derechos y los pagos. Ambos sistemas necesitan información útil sobre la autoría humana, pero sus cifras miden actividades diferentes.
La oficina de Cho también identificó 802 casos en los datos de KOMCA de obras registradas como composiciones humanas y posteriormente identificadas como generadas por IA. Citó regalías por un total de 15.307 millones de wones en 643 casos y de 5.260 millones de wones en 159 casos, lo que suma 20.567 millones de wones.
KOMCA suspendió los pagos, pero, según se informó, carecía de autoridad para investigar el uso de IA y recuperar ingresos anteriores. Las normas de agosto que luego retiró incluían medidas de recuperación y sanciones equivalentes a tres veces el monto correspondiente en caso de registros falsos. Por tanto, la disputa abarca tanto las nuevas solicitudes como el dinero que ya se pagó.
Crece la oferta, pero siguen sin resolverse las disputas por el entrenamiento
Las cifras de Deezer muestran la rapidez con la que la música de IA puede entrar en los sistemas de distribución. El volumen diario que la plataforma informó pasó de 10.000 pistas generadas por IA, equivalentes al 10 % de las subidas, en un recuento anterior de enero, a 60.000, cerca del 39 %, en enero del año siguiente. En junio, llegó a unas 90.000, más de la mitad de las pistas subidas.
Estas cifras equivalen a un aumento de nueve veces en las subidas diarias de música de IA entre el primer y el último recuento. Para los servicios musicales, esa expansión incrementa la cantidad de material que requiere decisiones sobre identificación, distribución y pagos, además del menor número de pistas que atraen a un público considerable.
En Corea del Sur, un análisis de una muestra de obras gestionadas por KOMCA, realizado durante una auditoría en marzo, indicó que un 60 % podría incluir composición asistida por IA. El resultado se presentó como una posibilidad dentro de la muestra. Identificar con más fiabilidad el uso de IA es parte del desafío administrativo que enfrenta la industria.
Empresas musicales como Universal Music Group y Sony Music también han presentado demandas contra desarrolladores de música con IA por las grabaciones utilizadas para entrenar sus sistemas. Entrenar significa usar material existente para enseñar al software patrones a partir de los cuales pueda generar nuevos resultados. Las disputas se refieren a los permisos y pagos por ese material previo, una etapa distinta de la decisión sobre quién contribuyó a una canción recién publicada.
Qué deberían abarcar unas normas más claras
Los criterios de KOMCA que luego se retiraron ya identificaban tres datos útiles: la herramienta de IA, el alcance de su uso y la contribución del creador. El proceso de producción de Meomuru muestra por qué también puede ser importante documentar las revisiones y ediciones cuando una obra pasa repetidamente del software generativo a las herramientas convencionales de producción.
Quienes buscan transparencia necesitan una explicación comprensible de lo que están escuchando. Quienes gestionan derechos necesitan suficientes detalles para identificar el trabajo humano protegido. Los creadores necesitan una vía viable para registrar ese trabajo y recibir pagos sin atribuirse la autoría de material generado íntegramente por una máquina.
Las entidades extranjeras de gestión colectiva ofrecen ejemplos de aceptación condicionada. Se ha informado de que ASCAP y BMI, en Estados Unidos, y SOCAN, en Canadá, permiten desde octubre de 2025 registrar obras con elementos humanos y de IA. El tratamiento que dan a las obras mixtas sirve de referencia mientras Corea del Sur debate sus propios requisitos.
La posición de Meomuru en las listas hace que el asunto sea urgente. Una canción de éxito comercial ya puede llegar a los oyentes mientras sus creadores reciben un tipo de ingreso y dejan otro sin cobrar. Las próximas decisiones administrativas determinarán si las letras humanas, las revisiones humanas y la producción de la grabación pueden reconocerse y remunerarse mediante procedimientos claros.
Puntos clave
- Have You Become the Adult You Dreamed Of?, de Meomuru, alcanzó el puesto número 3 de Melon en octubre de 2026.
- Glorywave escribió la letra y dirigió la producción; Suno aportó la composición básica y las voces.
- Forest of the Heart, de Joseon Hiphop, también entró en la lista Top 100 de Melon y alcanzó el puesto número 89.
- KOMCA introdujo criterios para la música creada con IA el 3 de agosto, pero los retiró 22 días después.
- Glorywave recibe ingresos por distribución, pero afirma que no cobra las regalías habituales por composición a través de KOMCA por la canción.
- El debate se centra en documentar las contribuciones humanas, distribuir las regalías y abordar los derechos sobre la música utilizada para entrenar sistemas de IA.
